* 本书为“京师艺术教育丛书”之中的一本，重点研究歌唱艺术中的发音规律和技巧，分别从歌唱语言发音规律的“根本”“生命”“灵魂”“原则”“保障”五个方面展开论述，并结合作者多年的教学经验，表述贴合教学实践，可操作性强，尤其强调正音，并配有相应的练习，具有较高的学术价值和借鉴意义。
第一章 歌唱是什么
在人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言还要早。最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的歌曲。
歌唱是一种运动，任何运动都需要有一个适当的、合理的身体状态，唱歌这一运动则需要有良好的姿势。最好的姿势是最自然、最舒展、最美的，唱歌时需要动作的各部位既不能紧张又要积极，既要放松又不能松垮。歌唱主要是内在动作，而不是外表的，外在动作以不影响歌唱为原则。各种唱法要求的姿势不同，但发声器官及身体各部位的放松、积极两种状态的关系一定要掌握好，一般来讲，上胸是舒展的，不要挺，更不要挺到紧张的程度。姿势要好看，任何好看的动作在心理上都是舒服的。跳得好的舞蹈演员就是好看，驼着背、弯着腰不好看，越好看的姿势做起来越舒展，越舒展越是好姿势。
当我们开始歌唱时，从肺里送出的气流冲击已闭合绷紧的声带，迫使其开放了一条瞬间开启又立即闭合的狭窄缝隙。这种开启与闭合（展开和内收）的动作在非常短的时间里完成并且以极快的速度重复，这就是我们通常称为振动的状态。例如，小号演奏者（或是其他铜管演奏者）在吹奏之前会把自己的嘴唇关闭并且绷紧，然后他会用力冲破嘴唇的封锁把气流 吹出，而紧绷的嘴唇随之产生了振动并且产生了振源，发出一种噗噗的声音，振源通过乐器本身特定的形状、空间及材料等因素的特性产生共振，形成了小号独特的音响。歌唱者关闭的声门就类似于小号演奏家的嘴唇，其共鸣腔体就相当于小号，这种振动就是人类嗓音的产生。随后声音通过喉咽及口腔送出口外，在这个过程中，声音借助了身体其他辅助共鸣腔体 的共振作用将声音扩大和美化。
美国欧柏林音乐学院声乐教授理查德·米勒（Richard Miller）在他的专著《歌唱的结构：声乐技术的系统与艺术》里这样论述：满足歌唱所要求的深吸气之后，呼吸周期的呼气部分，通过躯干和喉肌习以为常的协调而被延缓。
埃米利奥·阿戈斯托尼（Emilio Agostoni）在对发音的争论中详述了声门对声门下方压力的反应：在发音过程中呼吸模式包括快速地吸气和拖长地呼气。在呼气过程中内收肌把声带拉到一起，声门下压力把它们推开，在这个过程中它们的反弹性和横向压力由于运动压力（贝诺利氏法则）的增加而使它们再次闭合，从而引发周期性的气息流动。这样就产生了声门在嗓音基音频率上的纵向振动。为了发出响度和音高持续不变的音，必须增加声门下方的压力，同时为保持音高不变必须降低声带的张力，所以发音要求喉肌与胸壁肌的完美协调。
声乐教师经常用发电厂送来的动力来比喻歌手气息的来源，用发光的灯泡或是音响系统里的前级来比喻声门部分，而共鸣器官就像音响功放的效果一样。我们理想的歌唱工作环境是：其一，动力部门送来了稳定且延续不断的动力，而且我们可以根据歌唱的需要随心所欲地调整；其二，歌唱者的声门“发光体”在满意的条件下舒适地工作；其三，共鸣腔体被调 整到发挥其最有效的位置与形态，为听众送出丰满圆润的声音。没有足够的呼吸支撑，就好像电器在供电不足的情况下不能正常工作。
每个人都有自己合适的歌唱音区，一旦演唱者演唱对于他来说极具困难的音时，他的声门虽会尽力执行，但如果身体其他相关器官不能提供令人满意的支持和协作，此时演唱者将会非常艰辛，且歌声质量不能保证。演唱者的发声弊病，以及其自身感到的喉头压迫、嘶哑、紧张、发热等生理感觉，大都是声门诉苦的表现。若长此以往，演唱则会给演唱者的发声器官带来严重的伤害。
上 篇 歌唱中的语言发音规律
第一章 歌唱是什么
第二章 歌唱语言的艺术特征
第一节 诗意表达
第二节 音乐性
第三节 形象性
第四节 人声演唱
第三章 歌唱语言的发音规律
第一节 普通话发音知识
第二节 声母发音规律
第三节 韵母发音规律
第四节 声调发音规律
下 篇 歌唱中的语言发音技巧
第四章 人体生理需求是“根本”
第一节 应深吸慢呼，勿浅快呼吸
第二节 尽量减轻动态挤压现象
第三节 讲究胸式呼吸与腹式呼吸
第四节 注重呼吸运动
第五章 音准是“生命”
第一节 明确音准的影响因素
第二节 对症解决音准失调
第六章 节奏是“灵魂”
第一节 明确音乐的节奏与节拍
第二节 呼吸节律与音乐节奏统一
第七章 遵循“自然为本”原则
第一节 歌唱中语言应遵循的原则
第二节 歌唱“自然”的原因
第三节 “字正腔圆”的拿捏
第四节 字音变形与连贯是关键
第八章 讲究整体是“保障”
第一节 注重整体与局部
第二节 注重紧张与松弛
第九章 歌唱语言发音技巧综述
第一节 技巧综述
第二节 技巧梳理
第三节 发声训练法新议
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