谭霈生就职于中央戏剧学院，教授、博士生导师。目前仍在一线工作，主持谭霈生大师工作室、戏剧学系研究生班教学科研工作。

谭霈生是我国顶级戏剧理论家、评论家、教育家，是在理论思想上自成一体、独树一帜的学者。

《谭霈生文集》（6卷本）辑录了重要论文及专著，其中包括本次修订后再版的《论戏剧性》《戏剧艺术的特性》《戏剧本体论》。谭霈生对“戏剧性”“戏剧特性”“戏剧本体”进行了长期思考与深入的研究，提出了以“情境逻辑图式”学说为核心的戏剧理论体系。

2003年、2013年先后两次举办了全国性的“谭霈生戏剧理论学术研讨会”。

2006年《谭霈生文集》（6卷本）获北京市“第九届哲学社会科学优秀成果奖”特等奖。评委会称谭霈生的学术研究“具有了当今戏剧理论界最为杰出的高点”并指出：“我国要发展具有中国美学思想特色的创作观念……要产生带有中国特点的表导演体系；而这一切的前提，就是要有具有独立体系的戏剧思想创造。从这个意义上来说，谭教授所承担的是开荒性的、基础性的和创建性的劳动。这种努力无论怎样估价它的价值都不过分。”

一、戏剧中的文学成分

王朝闻在《美学概论》中说：“作为统一整体的戏剧艺术，一般地可以分为两个相互制约、相互区别的基本部分，即戏剧文学和舞台艺术。”一般地说，这句话似乎是正确的。可是，关于“纯戏剧”的理论与实践，却可以否定这个结论。前面已经说过，戏剧作为一种综合艺术，它当然包含“文学”成分。所谓“戏剧中的文学成分”，应该有双重的含义：其一，它的外在表现是剧本—“戏剧文学”，也就是《美学概论》中所说的两个基本部分之一；其二，即使在没有剧本的戏剧演出中，也应该渗透着文学成分。对此，我们分别予以说明。

1.剧本及戏剧中的“文学性”

尽管在戏剧艺术的某个时期是没有剧本的（如意大利即兴喜剧，中国早期的“幕表戏”等），但是，任何人都无法否认这样一些事实：在很多国家，在不同的历史时期，都有一定数量的剧本流传下来，有些甚至作为“文学名著”被译成多种文字出版；在不少国家的文学史中，戏剧文学都占有相当重要的地位；在不少美学著作和文学理论著作中，在论述文学作品的体裁时，常常把抒情文学、叙事文学与戏剧文学相提并论，作为三种并列的文学体裁。不管未来的戏剧是什么样子，中外很多剧作家的优秀剧作，必将作为人类的文学遗产而永存史册。

剧本，作为文学体裁的一种，它具有双重的属性：既是文学，又是戏剧。作为文学，它当然具有文学性；作为戏剧，它又应该具有戏剧性。

高尔基说过：“文学的第一个要素是语言。”“文学创作的技巧，首先在

于研究语言，因为语言是一切著作，特别是文学作品的基本材料。”一般的文学语言都是从生活语言提炼、加工而成的，诸如准确、简练、生动性、形象性以及含义的丰富性，是对文学语言的基本要求。这些正是构成文学性的一种因素。剧本也是用语言（文字）写成的，语言的文学性要求，当然也适用于这种文学体裁。然而，语言只是文学性的外在形式、一般文学作品（如小说）的语言同戏剧文学的语言，尽管有某些共同性，又有质的区别。把对戏剧文学的语言的要求等同于对一般文学作品的要求，是不正确的。对此，后面再进行讨论。

所谓“文学性”，除了语言这种外在形式之外，还包含着文学作品内容上的要求，我们可以称之为文学性的内在表现。

高尔基把作家从事的职业称为“人学”，这是含义深远的。我们所说的“文学性”，也包含着“人学”的尺度。戏剧文学也是“人学”。人物形象的塑造，乃是评价剧本中文学价值高低的重要标准。像《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》《威尼斯商人》《玩偶之家》《万尼亚舅舅》《安娜·桂丝蒂》《北京人》《日出》《上海屋檐下》《关汉卿》《茶馆》等中外名剧，之所以能在文学史上占有一定的地位，重要的原因之一是：它们塑造的人物形象，都堪与中外其他文学名著相媲美。具有文学价值的人物形象，既不是某种观念的简单图解物，也不仅仅是所谓“类型化”的人物；它应该具有丰富的个性，同时又具有很高的典型意义。正像别林斯基对莎士比亚剧作中人物形象所评价的那样；它们“是两个极端—普遍与特殊—的有机的融和的成功”，“这是把普遍的概念在一个被艺术地创造出来的人物身上特殊化起来，他既是个人，又是概念”。我们一般把这样的人物形象称为文学中的典型形象。有人说，戏剧由于种种条件的限制，不可能塑造这样的典型形象，它只能提供“类型人物”。事实上，真正的现实主义剧作家，从来并不满足于只把“类型人物”送上舞台，而是用戏剧艺术有限的表现手段努力塑造真正的典型形象。在今天，强调剧本的这种文学价值仍然是必要的。因为，在我们当代的舞台上，具有很高文学价值的典型形象为数不多。人们通常认为：当代戏剧艺术中的这种缺陷，主要是剧作家的责任。我觉得，这种说法是公正的。我们的剧作家大多有自己的追求，有的偏重于及时反映当代社会中各种矛盾，有的则热衷于探索新的结构形式等。这些追求都是无可厚非的。问题在于，他们在这些方面的追求，却没有能够同完成“人学”的任务统一起来，有意无意地忽视了剧本应有的文学价值—塑造典型形象。

前言

第一章 “戏剧”的定义

一、对“特性”的多种解释

二、动作—“支配戏剧的法律”

三、一种特殊的“直观艺术”

第二章 “综合艺术”与“纯戏剧”

一、戏剧中的文学成分

二、戏剧中的造型艺术成分

三、戏剧中的音响和音乐成分

四、音乐剧—综合性的强化

第三章 情境——戏剧的中心问题

一、对“情境”的一般理解

二、情境与戏剧创作

三、情境与表演艺术

四、情境与观众

第四章 戏剧的空间与时间

一、舞台空间的特性

二、舞台时间的特性

三、时空特性与戏剧结构

第五章 戏剧艺术的假定性

一、“真实性”、“逼真性”与“假定性”

二、舞台空间的假定性

三、话剧时间的假定性

四、戏剧情境的假定性

五、手法与人物

第六章 戏剧与叙事

一、一个基础性的命题

二、对布莱希特“史诗戏剧”的辨析

三、未来戏剧的方向绝不是“远离戏剧”

四、理论研究最忌两种倾向