《传统工艺与现代设计》包括四章内容，分别是：传统工艺的“前世今生”、传统与现代的设计共生、解锁传统设计中的创作法则、传统工艺的创新设计实践。
　　《传统工艺与现代设计》主要围绕两个主线展开：首部分包括传统工艺品的审美特征与设计方法，第二部分是创新设计作品的实训案例。《传统工艺与现代设计》还在部分案例中邀请了行业领域大师亲临项目指导、解读与推导设计方案，以求更全面深入了解设计案例的构思与创作过程。围绕蜀绣、漆器、皮艺、软陶、盆景设计、微景观等创新设计项目案例，对项目开展过程中的设计思路、基础工具、创新材料工艺等与设计制作相关的步骤、流程与方法进行了详细分解，并进行了相关图文拍摄与视频实录，充分体现了设计案例的可观摩性、可复制性与可实践性，《传统工艺与现代设计》还将案例进行了教学过程的实施与设计，希望能对开展类似教学的专业师生提供较有价值的参考，可根据图表示意在专业教师的示范指导下，规范地组织、创新与实现设计作品的表现过程，使学生在方案设计制作的过程中根据效果图、工具、材料的综合运用，获得实训教学中相关创新思维开发与动手能力的全面提升。
　　《传统工艺与现代设计》中所呈现出来的设计案例多在四川交通职业技术学院校内工作室与校外合作实训基地录播完成，充分体现了职业教育中校企合作的产教成果，对职业教育急需创新体现类型教育特征的育人模式及实施“岗课赛证”四位一体融通培养的课程改革进行了有效的探索。
　　同时，《传统工艺与现代设计》还兼具数字教材特色中关于教材、课件、视频的立体化视觉形式，其中的数字资源可通过扫描二维码直接在手机端与电脑端观看，方便读者的学习。

　　《传统工艺与现代设计》：
　　（三）传统工艺当下发展的策略
　　面对传统手工艺的式微，从20世纪六七十年代起，西方开启广泛的“手工艺复兴运动”。尽管手工艺的复兴作为文化上的一种思潮，不能从根本上改变社会生产的大趋势，但却从侧面充分肯定了手工艺品在人们生活中的地位和作用，20世纪后期以来，保护和发展民族民间传统工艺已成为各个国家文明发展的重要课题。20世纪90年代的“乌拉圭回合”商洽中，法国提出“文化例外”的原则。澳洲区域重视文明人类学的研讨，反对外来文明的侵犯。新加坡发展“华语运动”以保护东方文明。日本、韩国把传统民间艺人视作国宝，称为“文化财”。我国台湾则施行了“民间艺术保存传习计划”，将民间艺术教育纳入中小学教育课程。由此可见，对传统手工艺的保护表现了人类的一种文化自觉，保护了这种文化就保护了民族文化的尊严。我国社会主义现代化建设，离不开本民族优秀的传统文化根基。加快发展文化创意产业并促进传统工艺的创新性传承是一项重要任务，我们需要实施以下措施和策略来实现这一目标：
　　首先是政策支持：文化创意产业被认为是具有广阔发展前景和巨大经济价值的新兴产业，在促进经济转型升级、推动文化发展、增加就业等方面都具有重要意义。为了加快文化创意产业的发展，政府可以为文化创意产业发展提供持续的政策支持，创造良好的发展环境，推动文化创意产业的健康快速发展。同时应出台有关文化创意产业的优惠政策，例如税收减免、贴息贷款、土地供应等，以鼓励创业者、企业家投身文化创意产业。同时尝试不同的融资渠道，如政府引导基金、民间投资、众筹，以确保文化创意产业的资金需求得到满足。
　　其次是多维度实现文化创意产业发展的技术创新：积极引进先进技术和理念，将现代科技与传统工艺相结合，提高生产效率和质量，同时保留传统的特色与魅力。文化创意产业是一个具备跨界性、跨产业性的综合性产业，技术创新是其快速发展的重要手段。例如加快文化创意产业发展的技术创新手段常见的（1）虚拟现实技术：虚拟现实技术（VR）是一种用计算机技术模拟人类对真实世界的感知和交互的技术，它可应用于文化创意产业的各个领域，如游戏、数字艺术等方面。通过VR技术，可以实现创作空间的视觉化，使创作者可以更直观地进行创作。（2）增强现实技术：增强现实技术（AR）是在真实世界中添加虚拟信息的技术，该技术可以被应用于文化创意产业，如博物馆、文化遗产保护、文物复原等。通过AR技术，可以增加展品展示的趣味性、互动性和吸引力。（3）大数据技术：大数据技术可用于文化创意产业的数据挖掘和分析，能够对文化创意产业的市场走向、客户需求等进行分析和预测，从而帮助企业更好地制定市场策略。（4）云计算技术：云计算技术具有高效、安全、便捷等特点，可以帮助文化创意产业企业实现远程协作、数据共享和灵活应变等。（5）3D打印技术：3D打印技术可以被用于制造文化创意产业产品，如珠宝、艺术品等。（6）智能化技术：智能化技术包括机器学习、人工智能等技术，可以被用于文化创意产业产品的设计与创作。同时，还可以通过智能化技术来改善产品的用户体验。通过文化创意产业的技术创新手段的应用，可以带动文化创意产业持续创新并提高创作和制造水平，使文化创意产业更好地与时代接轨，从更丰富的维度去提升传统工艺的创新性发展与传承。
　　第三方面是健全与拓展创意产业人才培养的平台与途径：加大对专业文化创意产业人才的培养力度，设立相关专业培训课程，提升从业者的技能和素质。文化创意产业是一个人才密集型产业，人才素质和数量对产业发展起着至关重要的作用。可以从以下几个方面加强文化创意产业人才培养：（1）高等院校：目前，国内外很多高等院校已经开设了与文化创意产业相关的专业课程，例如设计艺术学、视觉艺术设计、音乐学、舞蹈学、电影学等。这些课程不但注重学生专业技能的培养，还重视学生的创新思维能力和实践能力的培养。（2）培训机构：文化创意产业培训机构为已经踏入职场的人提供系统的人才培养服务，例如涉及游戏、影视、设计等领域的相关课程。培训机构通常有在行业内具有很好口碑的老师，可以提供与学生专业领域知识深度结合的职业人生规划。（3）技能比赛与设立工作坊：以强化职业技能体系弘扬“大国工匠”精神的技能竞赛体系已逐步建立健全，这是重视传统工艺技能的体现之一，将技艺灌输到真实的赛事场景，获得竞赛经验的同时，强化了工艺技能，为创新性传承做好了基础铺垫，同时对于大量手工艺工作坊的推选建立可以在有限的空间和资源下，进行传统技艺的传承和推广。在这种小而精的机构下，传承者可以通过培训、辅导等方式将技艺传授给更多的人们，起到传承传统文化的作用，工作坊是传承、保护、发扬传统文化的重要实践形式，同时也是促进文化产业发展、文化体验甚至就业的一种新的创新模式。（4）开展跨界合作：鼓励文化创意产业与其他产业尤其是高科技产业、旅游业等的跨界合作，共同创造更多价值，实现文化创意产业与其他产业的深度融合，扩大应用领域，延伸产业链，形成产业集群。通过上述政策、技术、人才等各方面的政策措施的逐步实现，可以促使文化创意产业和传统工艺得到持续的发展和创新性传承。
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第一章 传统工艺的“前世今生”
第一节 传统工艺的历史
第二节 传统工艺的现状
第三节 传统工艺的未来

第二章 “传统”与“现代”的设计共生
第一节 传统与现代设计的关系
第二节 传统设计对现代设计的影响
第三节 现代设计对“传统”的继承与创新

第三章 解锁传统设计中的“创作法则”
第一节 设计的形态美
第二节 设计的色彩美
第三节 设计的工艺美
第四节 设计的材料美
第五节 传统工艺的现代设计案例解读

第四章 传统工艺的创新设计实践
第一节 传统工艺在产品创新设计中的应用
第二节 传统工艺在景观设计中的应用

参考文献