王一品，沈阳音乐学院教师，中国教育学会音乐教育专业委员会会员，西方音乐学会会员。先后发表《奥尔夫音乐教学法对高校音乐教育中的创新应用》《辽西北农村地区音乐教育现状研究》《奥尔夫音乐教学法的本土化应用研究》《吉林省高等音乐教师教育的历史与发研究》等论文数十篇。主持课题项目，为学行音乐讲座、公开课。

　　《西方音乐发展史研究》共分为九个章节，第一章为希腊罗马音乐，主要就希腊音乐与《荷马史诗》、罗马帝国与罗马音乐两个方面展开论述；第二章为中世纪时期的西方音乐，主要围绕神学孕育的音乐、中世纪音乐理论与器乐、复调音乐的流行、文艺复兴前14世纪的“新艺术”展开论述；第三章为文艺复兴时期的西方音乐，依次介绍了宗教改革运动影响下的音乐、世俗音乐风格特征、文艺复兴时期的器乐三个方面的内容；第四章为巴洛克时期的西方音乐，依次是巴洛克音乐概述、歌剧艺术发展渊源、音乐体裁创新发展、巴洛克时期的音乐代表人物四个方面的内容；第五章为古典主义时期的西方音乐，分为三部分，依次是古典主义时期的音乐风格特征、歌剧艺术在改革中发展、古典主义时期的器乐与乐派；第六章为浪漫主义时期的西方音乐，主要就浪漫主义时期的音乐风格特征、浪漫主义作曲家与其创作的音乐体裁、浪漫主义时期歌剧艺术的发展、民族乐派与其风格特征四个方面展开论述；第七章为世纪初期至40年代中期的西方音乐，依次介绍了世纪后的西方音乐综述、印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、新民族主义音乐其他西方音乐形式；第八章为世纪中期至70年代的西方音乐，依次介绍了序列音乐、偶然音乐、电子音乐三个方面的内容；第九章为世纪70年代后的西方音乐，依次介绍了简约派和拼贴、第三潮流和新浪漫主义、流行音乐三个方面的内容。

　　《西方音乐发展史研究》：
　　拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov）出生在俄国诺夫戈罗德的一个贵族家庭，母亲点燃了他的音乐才华。他从4岁开始学习钢琴，10岁时通过考试进入了圣彼得堡音乐学院。由于他拥有卓越的才华，母亲决定将他送到莫斯科音乐学院。柴可夫斯基对他的创作深表赞赏，这对他的艺术风格产生了长远的影响。拉赫玛尼诺夫在1892年成功地完成钢琴和作曲专业的学业，并凭借优异的表现获得了金质奖章。自此，他开始了涵盖作曲家、钢琴家和指挥家三项身份的音乐生涯。1917年，俄国革命爆发，拉赫玛尼诺夫被迫流亡到瑞士，之后又辗转到了美国，担任波士顿交响乐团的指挥。《e小调第二交响曲》是他在海外创作的最为重要的音乐作品，这部作品成为拉赫玛尼诺夫创作生涯的重要转折点。拉赫玛尼诺夫作品充满了对俄罗斯的深情厚爱，传承了俄罗斯音乐的传统，表现了对民族光辉历史的缅怀和对俄罗斯大自然的热爱，呈现出独具俄罗斯风情的艺术魅力。由于长期在国外旅居，离开故土，使他的后期作品带有浓郁的忧郁情绪与阴暗的色彩，深深地影响了他的音乐风格。
　　拉赫玛尼诺夫的代表作有：《第二、第三钢琴协奏曲》《第二、第三交响曲》、钢琴与乐队《帕格尼尼主题狂想曲》、钢琴《前奏曲集24首》、钢琴《音画练习曲集》18首。
　　“死亡”主题在他不同时期的作品中，有着不同的寓意。1900年至1901年创作的《第二钢琴协奏曲》是他早期的代表作。作品以“死亡”为主题，在主部中以缓慢而强烈的方式呈现，给人留下史诗般的悲壮和刚毅的感觉，就像英雄视死如归、宁死不屈一般，同时也表达了作者自己战胜疾病后的豪迈和英勇。
　　中期代表作之一的交响诗《死亡岛》诞生于1909年。这部作品是基于象征派画家柏克林所创作的同名画作而写成的。在拉赫玛尼诺夫的作品中，他巧妙地使用了五拍子的摇曳节奏来象征“死亡”主题，并将其贯穿于乐曲的开头和结尾。《第二钢琴协奏曲》中表现“死亡”主题的部分已经失去了之前表现的勇敢反抗的气势，而变得不连续，不完整。
　　1934年创作的钢琴与乐队《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫晚期代表作之一。作品以帕格尼尼的《第24首随想曲》主题为基础，用变奏曲形式写成。作品篇幅较长，钢琴的演奏技术相当之难。《交响舞曲》是作曲家在1940年创作的绝笔之作，他通过音乐的形式实现了对自己一生经历的人生感悟和思考的凝聚。总谱的末尾，拉赫玛尼诺夫再次回到了“死亡”这一主题。拉赫玛尼诺夫在总谱的最后处写道：“我感谢你，上帝！”对拉赫玛尼诺夫来说，死亡已经变成了一种解脱，使他超越了尘世的束缚。
　　（二）普罗科菲耶夫
　　普罗科菲耶夫（Prokofiev），作曲家、钢琴家，自小天赋异禀，少年成名。1918年后他旅居美国、法国，45岁回国投身苏联音乐事业，获6次苏联国家奖、人民艺术家称号、1次列宁奖。
　　创作分期为：1918年以前属于探索时期，风格变化不定，包括新古典主义风格作品《古典交响曲》、结构主义作品钢琴曲《托卡塔》、原始主义作品《斯基福组曲》等；旅居国外时与西方现代音乐风格联系更为紧密，如喜歌剧《对三个橙子的爱情》；1936年回国后是他创作的黄金时期，这一时期他的作品题材丰富、品种多样、技巧纯熟，代表作品有具史诗性、戏剧性和抒情性的第五、六、七交响曲，交响童话《彼得与狼》，歌剧《战争与和平》《大提琴交响协奏曲》，组曲《冬日的篝火》，三部舞剧《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》《宝石花》。
　　他的旋律多用宽广的大跳，结合进行曲式的节奏；和声语言丰富，有时显得尖锐不和谐，但又坚持调性；不限定某种必须恪守的作曲理论，兼收并蓄，独具匠心地汲取和处理民间音乐的音调、节奏和其他表现手法。其作品通俗易懂，但又有精湛的作曲技巧，广受欢迎。
　　（三）肖斯塔科维奇
　　肖斯塔科维奇（Shostakovich）是20世纪伟大作曲家之一，在交响曲日渐式微的世纪，他在这个领域展示了才华，并将其推上了一个新的巅峰。
　　肖斯塔科维奇生于俄国圣彼得堡，自小在母亲的指导下学习钢琴。
　　1919年秋天，格拉祖诺夫向肖斯塔科维奇建议考取彼得格勒音乐学院，同年被该学院顺利录取，当时肖斯塔科维奇仅有13岁。这期间，他对斯特拉文斯基、勋伯格、亨德米特、法国“六人团”的音乐产生兴趣，大胆尝试多种多样的风格和技法。1923年和1925年，肖斯塔科维奇先后从钢琴专业和作曲专业毕业。他的毕业作品《第一交响曲》（Op.10）显示出年轻作者才气横溢的独特风貌。1926年交响曲首演于圣彼得堡，演出获得成功，19岁的肖斯塔科维奇一举成名。
　　肖斯塔科维奇以不受惯例约束的创作风格著称，他在音乐领域涉猎广泛，包括交响乐、歌剧、清唱剧，以及通俗歌曲和轻音乐等多种类型。他因完成了15部交响曲而被誉为20世纪交响乐的巨匠。
　　20世纪30年代，器乐创作领域的优秀作品不断涌现，肖斯塔科维奇以两部交响曲震惊乐坛。他的《第四交响曲》完成于1937年，是他首次创作的一部哲学性悲剧交响曲，标志着他交响作品创作迈入了新的阶段。这部长达一小时的作品综合了他在音乐上所取得的全部成就，其形象多样且富有表现力，包括了从滑稽、古怪到深沉悲痛的各种元素。受到当时环境的影响，作者不得不取消这部作品的首映，25年之后，该作品才正式上演。
　　《第五交响曲》是一部充满哲学思考的悲剧性交响乐作品，典型地展现了当时苏联知识分子的精神世界。相较于《第四交响曲》，它更具有深刻的思想内涵和艺术魅力。
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第一章 希腊罗马音乐
第一节 希腊音乐与《荷马史诗》
第二节 罗马帝国与罗马音乐

第二章 中世纪时期的西方音乐
第一节 神学孕育的音乐
第二节 中世纪音乐理论与器乐
第三节 复调音乐的流行
第四节 文艺复兴前14世纪的“新艺术”

第三章 文艺复兴时期的西方音乐
第一节 动影响下的音乐
第二节 世俗音乐风格特征
第三节 文艺复兴时期的器乐

第四章 巴洛克时期的西方音乐
第一节 巴洛克音乐概述
第二节 歌剧艺术发展渊源
第三节 音乐体裁创新发展
第四节 巴洛克时期的音乐代表人物

第五章 古典主义时期的西方音乐
第一节 古典主义时期的音乐风格特征
第二节 歌剧艺术在改革中发展
第三节 典主义时期的器乐与乐派

第六章 浪漫主义时期的西方音乐
第一节 浪漫主义时期的音乐风格特征
第二节 浪漫主义作曲家与其创作的音乐体裁
第三节 浪漫主义时期歌剧艺术的发展
第四节 民族乐派与其风格特征

第七章 世纪初期至40年代中期的西方音乐
第一节 世纪后的西方音乐综述
第二节 印象主义音乐
第三节 表现主义音乐
第四节 新典主义音乐
第五节 新民族主义音乐
第六节 其他西方音乐形式

第八章 世纪中期至70年代的西方音乐
第一节 序列音乐
第二节 偶然音乐
第三节 电子音乐

第九章 世纪70年代后的西方音乐
第一节 简约派和拼贴
第二节 第三潮流和新浪漫主义
第三节 流行音乐
参考文献