邓海贝

南宁学院副教授。从事版式设计教学十余年,在微信公众号“艺海拾贝Design”发布近200篇原创版式设计教程,获得十余万人关注。多篇文章受到各大平台推荐。被评为优设网2022年、2023年“年度十佳作者”,站酷网“推荐文章作者”和“2022年度创作者”

版式设计是所有设计形式的基础，其设计原理和理论渗透于各个设计领域。本书共5部分。01“基础篇”，将介绍版式设计的基本概念、构成要素和设计流程，帮助读者全面理解版式设计的整体框架和核心理念；02“文字篇”，将深入探讨文字在版式设计中的关键作用，包括如何选择合适的字体、实现有效的文字搭配以及巧妙的文字编排设计，以提升版面的阅读体验和传达效果；03“图形篇”，将引领读者探索图形在版式设计中的独特魅力，涵盖图形的多种类型、使用原则以及图文互动的创意编排方法，为版面增添生动性与趣味性；04“配色篇”，将阐释色彩的基础知识，并教授如何通过精妙的色彩搭配来强化版面的视觉效果和情感表达，营造出与主题相契合的氛围；05“构图篇”，将深入剖析版式设计的构图精髓，详尽阐述平衡稳定、灵动活泼与理性严谨等构图类型的特点与应用方法，同时展示多种基本构图样式，为设计师提供丰富的灵感与参考。

01 基础篇
1-版式设计的概念 002
1．1 版面空间 002
1．2视觉规律 002
1．3设计原则 002
2-版式设计的构成 003
2．1 点构成 003
2．1．1 点作为背景元素 003
2．1．2 点作为点缀元素 003
2．2 线构成 004
2．2．1 线的连接作用 004
2．2．2 线的分割作用 004
2．2．3 线的强调作用 004
2．2．4 线的装饰作用 004
2．3 面构成 005
2．2．1 面的主体作用 005
2．2．2 面的承载元素作用 005
2．2．3 面的分割空间作用 005
3-版式的设计流程 006
3．1 前期准备 006
3．2 整理信息 006
3．3 选择字体 007
3．4 使用图形 008
3．5 确定构图形式 008
3．6 调整配色 008
3．7 优化与调整细节 008
4-常用的纸张尺寸 010
4．1 全张纸 010
4．2 纸张开本 010

02 文字篇
Chapter 01
字体基础
1-字体基础 016
1．1 字族 016
1．1．1 字重 016
1．1．2 字宽 017
1．1．3 样式 017
1．2字体度量 017
2-中文字体 018
2．1 设计基础 018
2．1．1 汉字的基本笔画 018
2．1．2 汉字的基本结构 019
2．2书法体篇 020
2．2．1 认识书法体 020
2．2．2 书法体的使用场景 022
2．2．3 书法体的使用技巧 024
2．3宋体篇 026
2．3．1 认识宋体 026
2．3．2 宋体字笔画造型 027
2．3．3 宋体的使用场景 030
2．4黑体篇 032
2．4．1 认识黑体 032
2．4．2 黑体字笔画造型 033
2．4．3 黑体的使用场景 036
2．5 圆体篇 038
2．5．1 认识圆体 038
2．5．2 圆体字笔画造型 039
2．5．3 圆体、卡通体使用场景 041
3-西文字体 042
3．1 拉丁字母的构造及各部位名称 043
3．2 衬线体 044
3．2．1衬线体基本结构特征 044
3．2．2古罗马体 046
3．2．3旧风格体 046
3．2．4过渡体 047
3．2．5现代体 047
3．3无衬线体 048
3．3．1无衬线体基本结构特点 048
3．3．2复古无衬线体 050
3．3．3现代无衬线体 050
3．3．4人文无衬线体 051
3．3．5几何无衬线体 051
3．4粗衬线体 052
3．5哥特黑体 053
3．6手写体 053
3．7中文字体知识点总结 054
3．8西文字体知识点总结 055
Chapter 02
字体选择
1-影响字体选择的因素 058
1．1项目调性 058
1．2行业属性 059
1．3目标受众 060
1．4参考优秀作品 060
2-设计案例示范 062
2．1设计案例示范一稿 062
2．2设计案例示范二稿 064
2．3设计案例示范三稿 066
Chapter 03
字体搭配
1-字体搭配原则 070
1．1限制字体数量 070
1．2建立视觉层次 071
1．3统一风格气质 072
1．4中英文搭配原则 073
2-字体混合搭配 075
2．1宋体+黑体 075
2．2书法体+宋体 076
2．3书法体+黑体 076
2．4卡通体+圆体 077
2．5创意体+黑体 077
Chapter 04
编排原则
1-亲密性原则 080
1．1什么是亲密性原则 080
1．2亲密性原则的运用 081
1．2．1字间距设置 081
1．2．2行间距设置 082
1．2．3段间距设置 082
1．2．4组间距设置 083
1．3常用的空间分割形式 084
2-对齐原则 086
2．1什么是对齐原则 086
2．2文字编排的对齐方式 086
2．3设计案例实操与解析 089
2．4网格系统 092
3-重复原则 094
3．1什么是重复原则 094
3．2使用重复原则 094
3．3重复原则的作用 097
4-对比原则 098
4．1什么是对比原则 098
4．2文字编排对比的形式 098
4．3对比原则的作用 101
Chapter 05
正文编排设计
1-选择合适的字体和字号 104
1．1字体 104
1．2字号 105
2-文本的间距 106
2．1字间距 106
2．2行距 107
2．3段间距 108
3-文字的编排方式 109
3．1单行字数 109
3．2孤字不成行 109
3．3对齐方式 110
3．4标点设置 110
3．4．1标点避头尾 110
3．4．2版面不整齐 111
3．5设置文字与背景颜色 112
Chapter 06
标题编排设计
1-标题编排设计 114
1．1字间距 114
1．2行距 115
1．3文字大小 116
1．4断行节奏 116
2-标题编排形式 117
2．1添加装饰 117
2．2嵌入图形 117
2．3文字叠加 118
2．4错位排版 118
2．5切割裁剪 118
2．6轮廓描边 119
2．7笔画删减 119
2．8笔画拉伸 119
2．9叠加材质 120
2．10局部填充 120
2．11重复构成 120
2．12笔画拆分 121
2．13扭曲变形 121
2．14倾斜旋转 121
2．15渐变叠加 122
2．16加入外框背景 122
2．17增加质感 122
Chapter 07
数字编排设计
1-数字字体推荐 124
2-时间编排设计 125
2．1对比 125
2．2简化 125
2．3替代 126
2．4添加 126
2．5分行 127
2．6对齐方式 127
2．7纵向编排 127
2．8时间编排案例参考 128
3-价格编排设计 130

03 图形篇
Chapter 01
图形的类型
与使用原则
1-图形的类型 136
1．1直观传递信息的具象图形 136
1．2形式简洁、内涵深刻的抽象图形 136
1．3视觉优美、风格独特的绘画图形 137
1．4创意十足、超现实的数字图形 137
1．5形意共生的文字图形 137
2-图形的使用原则 138
2．1清晰度 138
2．2美观度 138
2．3契合度 139
3-图像分辨率设置 140
3．1图像分辨率 140
3．2图像分辨率的常见问题 141
Chapter 02
图形裁切与
图文互动编排
1-图形裁切 146
1．1矩形裁切 146
1．1．1简化（裁剪多余内容） 146
1．1．2放大（突出主体） 147
1．1．3特写（特殊视觉体验） 148
1．2异形裁切 149
1．2．1几何形状 149
1．2．2不规则形状 150
1．2．3特定形状 151
1．3轮廓裁切 152
2-图文互动编排 153
2．1图文叠压 153
2．2图文穿插 154
2．3图文绕排 155
3-版面率与跳跃率 156
3．1版面率 156
3．2留白 156
3．3版面率和留白对版面气质的影响 157
3．4跳跃率 158
3．4．1 大小对比形成跳跃感 158
3．4．2 位置对比形成跳跃感 158
3．4．3 颜色对比形成跳跃感 158
3．5 设计案例示范 159

04 配色篇
Chapter 01
认识色彩
1-色彩三属性 164
1．1色相 164
1．2明度 164
1．3饱和度（纯度） 165
1．4无彩色和有彩色 165
2-色相环 166
3-色彩对比 166
3．1色相对比 166
3．2明度对比 167
3．3饱和度（纯度）对比 167
3．4冷暖对比 167
3．5面积对比 167
Chapter 02
配色规划与方法
1-配色原则 170
2-配色步骤与方法 171
3-主色的选择 172
3．1依据企业形象用色 172
3．2根据主体色用色 173
3．3依据行业属性用色 174
3．4依据色彩情感用色 175
4-色彩情感与联想 176
4．1红色 176
4．2黄色 177
4．3橙色 178
4．5绿色 180
4．6紫色 181
5-副色与点缀色的搭配方法 182
5．1运用色相环 182
5．1．1对比柔和的配色――同类色配色 183
5．1．2对比柔和的配色――类似色、邻近色配色 184
5．1．3对比柔和的配色特点与使用技巧 185
5．1．4对比强烈的配色――对比色配色 186
5．1．5对比强烈的配色――互补色配色 187
5．1．6对比强烈的配色特点与使用技巧 188
5．1．7中等对比的配色――中差色配色 189
5．2使用配色网站Adobe Color 190
5．2．1从“色轮”创建颜色 190
5．2．2从图片创建颜色 191
5．2．3从“探索”创建颜色 191
5．2．4从“趋势”创建颜色 192
5．3借鉴优秀作品 193
6-色彩色调 196
6．1纯色调 194
6．2明色调 195
6．3浊色调 196
6．4暗色调 197
6．5实操案例解析 198
7-为什么会有“色差” 199
7．1RGB模式 199
7．2CMYK模式 199
7．3印刷色的骨架――黑版 200
7．4色域 201
7．5如何减少色差 202
7．5．1校准显示器 202
7．5．2使用印刷色谱 203
7．5．3打样 203
7．5．4印刷校色 203

05 构图篇
Chapter 01
平衡稳定的构图
1-上下构图、左右构图 208
1．1构图比例 210
1．1．1黄金分割比例（1：1．618） 210
1．1．22：1和3：1比例 211
1．2灵活运用 212
1．2．1空间调整 212
1．2．2曲线、斜线分割 213
1．2．3串联空间 214
1．2．4空间留白 216
1．2．5满版图片 218
1．2．6图片裁切 220
2-对称构图 221
2．1上下对称、左右对称 221
2．2中心对称 222
2．3对角对称 223
Chapter 02
灵动活泼的构图
1-倾斜构图 226
1．1倾斜构图的优点 226
1．2构图形式与案例分析 226
1．2．1主体倾斜 227
1．2．2文字倾斜 230
1．2．3元素倾斜 230
2-中心构图 232
2．1中心构图的优点 232
2．2构图形式与案例分析 233
2．2．1放大主体 233
2．2．2颜色对比 234
2．2．3明暗对比 234
2．2．4中心发散 235
2．2．5借助画框 236
Chapter 03
理性严谨的构图
3-满版构图 237
3．1满版构图的优点 237
3．2构图形式与案例分析 238
3．2．1文字满版 238
3．2．2图片满版 240
3．2．3图文混排 242
1-三角形构图 246
2-圆形构图 248
3-四边形构图 250
3．1压四角 250
3．2框架型 251