盖纳·艾尔特南是一位设计和建筑领域的自由编辑和作家。她曾经是《世界建筑》和《建筑师杂志》撰稿人，《国家信托杂志》和《设计和室内设计》编辑，还是一位传播顾问。现在是BBC和《卫报》的自由编辑，并任奥克塔维亚·希尔协会的托管人。

这是一门干货满满的艺术通识课！把音乐、绘画、建筑的世界史厘清讲透。
《世界音乐史》梳理了从远古时期到20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了最具代表性的音乐家。
《世界绘画史》回顾了从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史，以旧石器时代的史前造型艺术为起点，穿过崇拜神像的中世纪、重视人性的文艺复兴、高雅庄重的古典主义、豪丽繁复的巴洛克，见证现代绘画的诞生，直至风格百出的先锋艺术，涵盖东西方各大绘画流派，全面扼要讲述绘画历史。
《世界建筑史》带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界，跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪，通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜，来到注重创新与自我反思的现代世界。

远古时代的音乐
音乐是声音的艺术，它是人类自诞生起就存在的一门艺术，在远古时代的绘画和雕刻作品中，都有乐师和乐器的呈现，在一些文字资料中也有佐证。这不禁让人猜测，远古时代的音乐与那时的神灵和祭祀活动有关。
通过洞穴壁画以及考古发现获知，人类是用自己的声音创造了音乐，并用动物骨骼、芦苇、原木、贝壳等制成了最初的乐器。有证据表明，在公元前3000年左右的苏美尔，人们已使用打击乐器和弦乐器（里拉琴和竖琴）。古代文人诗歌是汇集成册的哀歌。
美索不达米亚音乐
公元前3000年至前2000年的苏美尔浮雕，已体现了音乐与宗教间的联系。在这种文明开始之初，音乐是属于巫师、占星师和数学家的。但随着时间推移，音乐在逐渐褪去宗教与魔幻的色彩后有了他用，成为节日和宴会上不可或缺的元素。
美索不达米亚人非常重视音乐，他们拥有数量庞大的乐器，材质也各不相同。最常用的是打击乐器，其中有一种用木头、骨头、象牙制成的响板，形似人的手和脚，相互撞击发出乐音。
古埃及音乐
与美索不达米亚人一样，古埃及人也认为音乐是由神带给人类的，古埃及的音乐家也是祭司。音乐诞生在神殿的宗教仪式中，也出现在日常生活中，比如在田间播种和收割期间。音乐和舞蹈被认为具有神奇的作用，能有助于获得更好的收成。音乐家和舞者会使宴会更高雅。他们还伴随勇士们一起出征战斗，祈求神灵的庇佑。
古埃及人有各式各样的乐器，比较常用的有竖琴、里拉琴（U形琴，由U形木框和金属弦组成）、竖笛、双笛、号（喇叭），以及一种形似班卓琴的弦乐器，还有一些形似拨浪鼓的摇串乐器。
古希腊音乐
古希腊人热爱音乐并创造了“mousiké”（英文中的“音乐”一词，即“music”，就源于它）这个词。它不仅指音乐，还包括诗歌与舞蹈。它具有重要的意义，是在学校中被教授的知识。
古希腊哲学家呕心沥血地进行学术探索，尽管他们的观点和研究不同，但正是这些思想成就了后来欧洲音乐的辉煌。毕达哥拉斯专注于抽象的“数”在音乐领域的研究，他认为音乐的美在于和谐。柏拉图称赞其理论，但他反对音乐只是给人以享乐的观点。亚里士多德肯定了音乐在感性层面的作用，但他不欣赏纯乐器的表演。
古希腊人更喜欢富有诗意的音乐作品，认为它更能激励人心。虽然纯粹的乐器演奏令人愉悦，但这被认为是非理性的。
古希腊最常见的乐器是竖琴、里拉琴、基萨拉琴、长笛、双簧管、摇串、铙钹、小铃铛。
古罗马音乐
古罗马继承并弘扬了希腊文化中的音乐精髓。这一时期虽无美学层面的深层次贡献，但它重视技巧的变化，比如戏剧性、幽默性，音乐伴随戏剧、杂技表演得到了充分的发展。通过在盛大的节日和贵族府邸中举办的音乐会，音乐也更加普及。
东方音乐
传统的东方音乐源自古代文明，主要以中国的音乐理论为基础。相同的音乐理论和相似的乐器使东方各国间的音乐风格很接近，但中国、日本、印度的音乐风格又有其各自不同的特点。
东方音乐源于中国数千年璀璨的历史文化，下面我们简单地梳理认识一下。
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《世界音乐史》
音乐的诞生
远古时代的音乐
东方音乐
欧洲宗教音乐
宾根的希尔德加德（1098—1179）
圣歌世俗音乐
复调音乐
纪尧姆·德·马肖（约1300—1377）
文艺复兴时期的音乐
中世纪后的文艺复兴
佛兰芒乐派的大师们（15世纪）
诺斯坎·德·普雷（1440—1521）
英国的文艺复兴
托马斯·塔利斯（1505—1585）
威廉·伯德（1543—1623）
佛兰德地区的文艺复兴（16世纪）
意大利的文艺复兴
西班牙的文艺复兴
巴洛克音乐
巴洛克音乐的起源
歌剧，巴洛克音乐中的女皇
清唱剧和康塔塔
新的音乐形式
克劳迪奥·蒙特威尔第（1567—1643）
威尼斯乐派
芭芭拉·斯特罗齐（1619—1677）
阿尔坎杰罗·科莱里（1653—1713）
亚历山德罗·斯卡拉蒂（1660—1725）
托马索·阿尔比诺尼（1671—1751）
安东尼奥·维瓦尔第（1678—1741）
英国巴洛克音乐
亨利·珀塞尔
法国巴洛克音乐
伊丽莎白·贾特·德·拉·盖尔（1665—1729）
弗朗索瓦·库普兰（1668—1733）
德国巴洛克音乐，海因里希·许茨（1585—1672）
约翰·帕赫贝尔（1653—1706）
乔治·菲利普·泰勒曼（1681—1767）
乔治·弗里德里希·亨德尔（1685—1759）
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）
西班牙巴洛克音乐
古典主义音乐
古典主义音乐
弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732—1809）
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756—1791）
路德维希·范·贝多芬（1770—1827）
曼海姆乐派
博凯里尼的古典主义音乐
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐
弗朗茨·舒伯特（1797—1828）
费利克斯·门德尔松（1809—1847）
埃克托·柏辽兹（1803—1869）
弗雷德里克·肖邦（1810—1849）
罗伯特·舒曼（1810—1856）
弗朗茨·李斯特（1811—1886）
小约翰·施特劳斯（1825—1899）
约翰内斯·勃拉姆斯（1833—1897）
理查德·瓦格纳（1813—1883）
德国晚期浪漫主义的代表：马勒
焦阿基诺·罗西尼（1792—1868）
朱塞佩·威尔第（1813—1901）
贾科莫·普契尼（1858—1924）
法国歌剧
乔治·比才（1838—1875）
说唱剧（萨苏埃拉）：巴尔维里和阿列埃塔
19、20世纪的民族主义音乐
俄罗斯民族主义音乐的起始：格林卡
“强力五人团”
亚历山大·鲍罗丁（1833—1887）
穆索尔斯基与里姆斯基-科萨科夫
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840—1893）
波希米亚：斯梅塔那与德沃夏克
斯堪的纳维亚半岛：格里格和西贝柳斯
贝拉·巴托克与佐尔坦·柯达伊
西班牙：伊萨克·阿尔贝尼兹（1860—1909）
恩里克·格拉纳多斯（1867—1916）
曼努埃尔·德·法雅（1878—1946）
华金·图里纳（1882—1949）
拉丁美洲的民族主义音乐
20世纪的音乐
一个不断变化的世界
克劳德·德彪西（1862—1918）
莫里斯·拉威尔（1875—1937）
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873—1943）
阿诺尔德·勋伯格（1874—1951）
安东·冯·韦伯恩（1883—1945）
阿尔班·贝尔格（1885—1935）
伊戈尔·斯特拉文斯基（1882—1971）
卡尔·奥尔夫（1895—1982）
谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891—1953）
阿隆·科普兰（1900—1990）
华金·罗德里戈（1901—1999）
被束缚的一代
乐团与指挥
伦纳德·伯恩斯坦（1918—1990）
赫伯特·冯·卡拉扬（1908—1989）
科林·戴维斯（1927—2013）
库特·马祖尔（1927—2015）
伯纳德·海廷克（1929—2021）
洛林·马泽尔（1930—2014）
克劳迪奥·阿巴多（1933—2014）
里卡尔多·穆蒂（1941—）
丹尼尔·巴伦博伊姆（1942—）
西蒙·丹尼斯·拉特尔（1955—）
电影中的音乐
马克斯·斯坦纳（1888—1971）
乔治·格什温（1898—1937）
伯纳德·赫尔曼（1911—1975）
亨利·曼西尼（1924—1994）
埃尼奥·莫里康内（1928—2020）
杰里·戈德史密斯（1929—2004）
大型音乐厅
术语表
《世界绘画史》
01 从史前到公元1000年
旧石器时代的岩洞绘画
洞窟的地理分布
艺术的技术和工具
壁画的位置
旧石器时代艺术的主题
旧石器时代艺术的意义
古埃及绘画
形式的话语
陵墓中的肖像
罗马绘画的基础
罗马绘画的技法
壁画的四种风格
影像学的壁画艺术
其他绘画类型
中国古代的笔墨艺术
02 中世纪绘画
公元1000年的世界
罗马式壁画
意大利-拜占庭式绘画
法国的罗马式绘画
西班牙罗马式绘画的开