1、傅雷经典传世之作，畅销三十余年2023全新修订彩色珍藏版。
《世界美术名作二十讲》为著名翻译家、文艺评论家傅雷先生任上海美术专科学校美术史教席时，在其讲稿的基础上修改、补充，于1934 年完成的一部著作。 本书保留傅雷先生作品的原貌，并在原作上进行了全新修订与编校，标注清晰、内容全面无错讹，并配以300幅高清插图，美学与实用性大为增强。
2、西方艺术领域入门级科普读物。
傅雷站在特殊的历史与文化节点，将平行地铺展于世界的艺术多样性，纵深地折叠到其内在的精神创作中，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，形成了整饬可喜、自成一家的艺术理论体系。不仅是大众了解艺术的入门读物，也是许多大学美术专业本科、硕士阶段的推荐读物。
3、更精美、更富艺术浪漫气质的设计。
封面采用独特的硫酸纸模切与烫黑工艺，呈现轻灵通透、温柔古典之美，封底与随书附赠的书签仿照彩绘玻璃的花窗设计，配以线条规律、优雅的交错感，给人以宁静庄严的情调。
4、美就在这里，它为人们带来了壮丽、欢愉与宴飨。
尽管当今的娱乐方式已经扩充了许多，但层出不穷的文艺作品依然彰示着艺术传播的持续性，以及美术本身对人们内心世界不曾停歇的塑造。在这本书中，人类与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心，已是亘古不变的共同情感和耐人寻味的生命课题。艺术总是相通的，艺术也是流动的，美不仅会跨越边际，也能递进层层，永不浮于易于流逝的表面，也不给人徒增复杂的幽思，只在自然的情状下显示出征服的权力与气度。
在这本《世界美术名作二十讲》中，傅雷先生围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画，在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。艺术总是相通的，艺术也是流动的，美不仅会跨越边际，也能递进层层，永不浮于易于流逝的表面，也不给人徒增复杂的幽思，只在自然的情状下显示出征服的权力与气度。美就在这里，它为人们带来了壮丽、欢愉与宴飨，而人们与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心，已是亘古不变的共同情感和耐人寻味的生命课题。
年来国人治西洋美术者日众，顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。 好骛新奇之徒，惑于“现代”之为美名也，竞竞以“立体”“达达”“表现”诸派相标榜，沾沾以肖似某家某师自喜。 肤浅庸俗之流，徒知悦目为美，工细为上，则又奉官学派为典型：坐井观天，莫此为甚！然而趋时守旧之途虽殊，其昧于历史因果，缺乏研究精神，拘囚于形式，竞竞于模仿则一也。 慨自“五四”以降，为学之态度随世风而日趋浇薄：投机取巧，习为故常；奸黠之辈且有以学术为猎取功名利禄之具者；相形之下，则前之拘于形式，忠于模仿之学者犹不失为谨愿。 呜呼！若是而欲望学术昌明，不将令人与河清无日之叹乎？
某也至愚，尝以为研究西洋美术，乃借触类旁通之功为创造中国新艺术之准备，而非即创造本身之谓也；而研究又非以五色纷披之彩笔曲肖马蒂斯、塞尚为能事也。 夫一国艺术之产生，必时代、环境、传统演化，迫之产生，犹一国动植物之生长，必土质、气候、温度、雨量，使其生长。 拉斐尔之生于文艺复兴期之意大利，莫里哀之生于十七世纪之法兰西，亦犹橙橘橄林之遍于南国，事有必至，理有固然也。 陶潜不生于西域，但丁不生于中土，形格势禁，事理、环境、民族性之所不容也。 此研究西洋艺术所不可不知者一。
至欲撷取外来艺术之精英而融为己有，则必经时势之推移，思想之酝酿，而在心理上又必经直觉、理解、憬悟、贯通诸程序，方能衷心有所真感。 观夫马奈、凡·高之于日本版画，高庚之于黑人艺术，盖无不由斯途以臻于创造新艺之境。 此研究西洋艺术所不可不知者二。
今也东西艺术，技术形式既不同，所启发之境界复大异，所表白之心灵情操，又有民族性之差别为其基础。 可见所谓融合中西艺术之口号，未免言之过早，盖今之艺人，犹沦于中西文化冲突后之漩涡中不能自拔，调和云何哉？矧吾人之于西方艺术，迄今犹未臻理解透辟之域，遑言创造乎？
然而今日之言调和东西艺术者，提倡古典或现代化者，固比比皆是，是一知半解，不假深思之过耳。 世唯有学殖湛深之士方能知学问之无穷而常惴惴默默，惧一言之失有损乎学术尊严，亦唯有此惴惴默默之辈，方能孜孜矻矻，树百年之基。 某不敏，何敢以此自许？特念古人三年之病必求七年之艾之训，故愿执斩荆棘，辟草莽之役，为艺界同仁尽些微之力耳。 是编之成，即本斯义。 编分二十讲，所述皆名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。 间亦论及作家之人品学问，欲以表显艺人之操守与修养也；亦有涉及时代与环境，明艺术发生之因果也，历史叙述，理论阐发，兼顾并重，示研究工作之重要也。 愚固知画家不必为史家，犹史家之不必为画家；然史之名画家固无一非稔知艺术源流与技术精义者，此其作品之所以必不失其时代意识，所以在历史上必为承前启后之关键也。
是编参考书，有法国博尔德（Bordes）氏之美术史讲话及晚近诸家之美术史。 序中所言，容有致艺坛诸君子于不快者，则唯有以爱真理甚于爱友一语自谢耳。
傅 雷
1934 年 6 月
第一讲 001
乔托与阿西西的圣方济各
单纯而严肃的生命自白
第二讲 015
多那太罗之雕塑
呼唤灵魂的生命合奏
第三讲 029
波提切利之妩媚
妩媚且悲怆的心灵颤动
第四讲 051
莱奥纳多·达·芬奇（上） 《瑶公特》与《最后之晚餐》
摄人心魄的爱娇和人间性的热情
第五讲 067
莱奥纳多·达·芬奇（下） 人品与学问
热切的完美主义怪才
第六讲 083
米开朗琪罗（上） 西斯廷礼拜堂
含蕴在人体内的痛与美
第七讲 109
米开朗琪罗（中） 圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
人体至上的线条执着
第八讲 121
米开朗琪罗（下） 教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
超越造型的强烈的精神宣泄
第九讲 133
拉斐尔（上）
古牧歌式的平和与安静
第十讲 151
拉斐尔（中）
赋予理想意念以造型美
第十一讲 169
拉斐尔（下）
一切蒙受着静谧的伟大和高贵
第十二讲 183
贝尔尼尼
荒诞奢华的颓废艺术
第十三讲 203
伦勃朗在卢浮宫 《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
于光暗中表白的亲切诗意
第十四讲 221
伦勃朗之刻版画
黑白中单纯且强烈的想象
第十五讲 241
鲁本斯
狂乱夸张中生命的饱满
第十六讲 267
委拉斯开兹 西班牙王室画像
双重快感中壮阔笔触的色彩
第十七讲 287
普桑
人景交融的崇高古典美
第十八讲 309
格勒兹与狄德罗
如戏剧故事般的艺术情调
第十九讲 323
雷诺兹与庚斯博罗
渊博智识的极尽铺张和无定律的自由抒发
第二十讲 345
浪漫派风景画家
向自然表白的浪漫主义
编后记 364
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