余三定，湖南理工学院中文系二级教授，中国作家协会会员、中国文艺评论家协会理事，被评为全国教育系统劳动模范，为享受政府特殊津贴专家。曾任湖南理工学院校长、《云梦学刊》主编、湖南省文艺评论家协会主席、湖南师范大学文艺学硕士生导师，现为湖南省社科基地“中国当代学术史研究基地”首席专家、湖南省文艺评论家协会名誉主席、岳阳市文联主席。
　　主要研究领域为文艺学、当代学术史。先后出版（含主编）《文坛岳家军论》《学术的自觉与学者的自立：当代学者研究》《文艺湘军百家文库·余三定卷》《新时期学术发展的回瞻》《新世纪文论》《谭谈评传》《当代学术史研究》《南湖藏书楼》《中国新时期学术热点研究》《南湖藏书楼纪事》《当代中国学术史论》《当代屈原学史》《文艺的沉思》等著作二十余部：在《北京大学学报》《复旦学报》《人民日报》等期刊、报纸上发表学术论文、文学评论400多篇，其中被《新华文摘》转载10篇。

　　《中国当代艺术批评史》：
　　社会各界意识到，这是一个充满生机和活力的伟大时代，具有非凡的历史意义。全党的工作重点逐渐转移到社会主义现代化建设上来，思想解放运动为这次伟大的转折扫清了前进的道路。关于真理标准的大讨论，作为一种全国性的思想解放运动，正在各条战线上如火如荼地进行着，并取得了显著的成绩，美术创作和批评领域也不例外。动真情、讲实话，敢于用特殊的语言表现特定的主题，表达对某个题材或某种生活现象的感受，这样的美术作品深受人民的欢迎。要调动美术家创作的积极性，发挥他们的艺术创造力，先要打破各种影响美术创作的禁区。美术家们逐渐关注自己熟悉的生活、深入的题材和深刻的主题，自由地运用熟悉的语言和表达技法，长期以来形成的美术创作禁区都开始被突破。
　　为了解放艺术生产力，推进社会主义美术事业，基于百家争鸣的态度，《美术》杂志从1979年第1期起，刊发了一组有关检验真理标准问题的文章，如朱朴的《用马克思主义认识论指导创作实践》、孔伯基的《实践与风格》等。这些文章同时从美术创作和批评出发，涉及美术工作正反两面的经验教训。还发表了《为伟大的转变创作美好的图画》，这是华东六省一市30周年美展草图观摩会代表关于十一届三中全会的座谈纪要，与会代表希望文艺的民主受到国家法律保护。
　　1979年，中国美术家协会常务理事会第二十三次扩大会议在京召开，中国美术家协会（简称美协）开始恢复正常工作。美协的恢复开启了中国当代美术发展的新征程。此后，美协多次支持青年群体活动。乘着民主政治、实践理性的春风，美术界也展开了对相关问题的讨论，如使用人体模特教学、在历史画创作中如何看待历史等问题。与此同时，从1977年起，美术院校开始招生，此后，很多进入美术院校的大学生逐渐成长为“85美术思潮”的中坚和骨干力量。1979年，何溶在《美术》杂志发表《美术创作的伟大转折》，同时，中央美术学院主办的专业美术刊物《世界美术》创刊，它不仅为七十年代末到八十年代的美术批评提供了难得的理论平台，而且该刊第1期刊登《西方现代诸流派简介》，该文系统介绍了西方的现代艺术。这是新中国成立以来，美术界首次正式重视西方现代艺术的发展与变化，突破了以往的文艺禁区，开阔了美术家的视野，与八十年代的美术批评形成了良性的对话。
　　百花齐放、百家争鸣的文艺方针也重新得到了阐扬。美术界的形势发生了巨大变化，出现了很多杰作，这与“文革”时期的画展形成了鲜明对比。在“文革”时期，不准画石头，鸟儿不准成对，花儿不能含苞待放，画人物不能离开红旗、拳头和枪。于是，画展中出现了枇杷、橘子的丰收。有人画赤脚医生骑车巡医，于是就有很多画家跟风，创作划船、骑马、骑骆驼的巡医。很多画家生活体验不够深入，长期受概念化思维的桎梏，跟风选材只是为了方便审查通过，降低政治风险，创新性不够，甘于步人后尘。很多画家也想创新，却又顾虑重重，以致创作时矛盾百出。
　　在这样的背景下，有重提民主自由的文艺方针的必要，不能把民主自由的文艺方针与宣传政治任务对立起来。以强制性的方式摊派创作任务，使某些缺乏生活基础和拙于表达技巧的人从事创作，只能抄照片、搬画报，应付了事，无法从各自熟悉的社会生活入手，表达独特的生活感受和题材专长。可以设想，这种公式化、概念化的美术创作，根本无法保证美术作品的质量。尽管美术工作者不能忽视现实需要，难免配合中心任务进行宣传，而贯彻执行民主自由的文艺方针，则是一条不可动摇的创作原则。
　　民主、自由、宽松的政治文化环境，使美术界意识到，重新思考文艺与生活的关系很有必要。在“文革”结束后的最初几年，美术界不得不面对如何进一步繁荣美术创作的现实困境。很多美术批评家认识到，提高创作质量应该提上议事日程。在他们看来，解决这个难题的关键，在于投身到火热的生活当中。要繁荣美术创作，有必要解除文艺工作者身上的理论枷锁，重新贯彻百花齐放、百家争鸣的方针，调动各类文艺工作者的积极性。同时，也要提高美术创作的思想和艺术水平。有思想的作品能反映美术家对社会生活感受的深度和广度，体现他们的世界观和价值观，艺术价值取决于他们对形式技巧的熟练运用及风格表达的整体素养。根本上说，艺术价值的提高主要取决于生活阅历和生活态度，关键是要深入生活，评价各种社会现象，并在创作时传达美学理想。艺术是生活的产物，文艺工作者要深入火热的生活，立足于社会实践，从而获得对生活的正确感知。“有了对生活的正确、深刻的认识，才能创造出为读者、观众所欢迎的作品，他的精湛的专业技能也才能有所附丽，得以施展。只有这样，才有作品政治性与真实性的统一可谈。”文艺与生活的关系本是一个老话题，却在“文革”之后的美术批评界焕发出新的理论光辉，具有特别的意义。该文还谈到，诗意与艺术独创性有关，这也是在艺术与生活的道路上前进。作者指出，诗意源自生活的激流深处，发自艺术家的真情，受到其情感和价值的浇灌。艺术家投身于生活激流，在其中搏击、浮沉，并融入前进的时代潮流，与时代共脉搏，才有激动人心的杰作。这样，美术作品才有独创的价值，有清新的意境，摆脱陈陈相因的教条主义。艺术的独创性如何，取决于艺术家对社会生活的深入程度，对生活规律的领悟能力，以此为前提，才能运用新的艺术形式，表达新的内涵。
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上编 美术批评
第一章 “十七年”时期的美术批评
第一节 “新国画运动”及其批评
第二节 “新年画运动”及其批评
第三节 “新木刻运动”及其批评
第四节 “文革”时期美术批评的热点及其特征
第二章 二十世纪八十年代的美术批评
第一节 二十世纪七十年代末到八十年代初的美术批评
第二节 “85美术新潮”及相关批评
第三节 关于其他美术问题的批评
第三章 二十世纪九十年代的美术批评
第一节 二十世纪九十年代美术批评界的发展
第二节 二十世纪九十年代批评热点
第三节 新生代艺术现象批评
第四节 政治波普艺术现象批评
第五节 女性艺术现象批评
第六节 关于水墨艺术现象的批评
第四章 二十一世纪初的美术批评
第一节 二十一世纪初美术批评综述
第二节 二十一世纪初批评争论
第三节 关于前卫艺术的批评
第四节 二十一世纪初批评的困境：“失语”与“坐台”的批评

中编 音乐批评
第一章 “十七年”时期的音乐批评
第一节 对民族音乐和民间音乐的批评
第二节 对传统戏曲与歌剧的批评
第三节 对抒情歌曲和“黄色歌曲”的批评
第四节 “文革”时期的音乐批评
第二章 二十世纪八十年代的音乐批评
第一节 对二十世纪八十年代交响乐创作的批评
第二节 对二十世纪八十年代民族音乐创作的批评
第三节 对二十世纪八十年代通俗歌曲创作的批评
第三章 二十世纪九十年代的音乐批评
第一节 我国音乐未来发展之路的再选择
第二节 民族主义音乐批评的发展
第三节 我国音乐教育实践的回顾和思考
第四节 对先锋实验音乐和大众流行音乐的批评
第四章 二十一世纪初的音乐批评
第一节 世纪更迭时期的回顾与展望
第二节 从史学层面对中国音乐发展道路的讨论
第三节 从实践层面看我国当代音乐创作、实践的批评
第四节 从学科建设层面看当代音乐批评的发展
……

下编 影视批评