查理·波特

时尚评论家、艺术策展人、威斯敏斯特大学的讲师

《GQ》前副主编，常年为《纽约时报》《金融时报》等刊物撰稿；

也是全球当代艺术最高奖项——特纳奖2019年的评委；

在时尚界拥有显著影响力的时尚评论家。

我们的穿着彰显了我们的个性，但我们未必能意识到服装的力量。在艺术家身上，服装的力量更加外显，因为这是他们最贴近生活的美学，也是他们面对日常的画布。

    本书写出了艺术家们在工作室、家中、艺术展等场所穿着的标志性服装。从克莱因蓝发明者——伊夫·克莱因一尘不染的剪裁，到女性艺术家草间弥生、辛迪舍曼千变万化的服装；从波普艺术大师安迪·沃霍尔的标志性牛仔衣，到新锐摄影师夏洛特·普罗杰的休闲装。作者将自己敏锐的分析与对艺术家及其家人、朋友的原创采访交织在一起，并配以300多张高清图片，为大家揭示了一个真相——艺术家们所穿的服装是表达自我、讲述故事、努力抗争以及激发创造力的工具。

    当然，书中不仅仅是故事的叙述，更有社会学的观点与讨论：工作服最初是无产阶级劳动者的“制服”，为什么艺术家把它带到工作室？西装最初是为男性发明的，为什么女性艺术家要穿上西装表达自己？牛仔服本是牛仔的衣装，艺术家如何将其引入全球时尚潮流？

    简言之，作者以服装为纽带，编制出独特的时尚与艺术史，提供了理解艺术和时尚的新方式。最终实现了一种激进且令人愉悦的启发，引导大众将每一身穿搭都视为一块画布，通过其表达自我，彰显风格。

序言 003

路易丝·布尔乔亚 013

剪裁西装 025

让-米歇尔·巴斯奎特 051

工作服 059

莎拉·卢卡斯 085

牛仔 095

妮可·艾森曼 129

服装上的颜料 141

约瑟夫·博伊斯 175

艺术中的服装 187

马丁·西姆斯 233

时尚与艺术 247

夏洛特·普罗杰 287

休闲装 297

致谢 345