杨帆，艺术学博士助理研究员。主要研究方向艺术理论、艺术观念史、艺术风格演变。重点关注风格形态的历史生成机制与当代转化路径在《新美术》《南京艺术学院学报(美术与设计版)》《美术史与观念史》等学术书刊发表论文多篇，主持及参与科研项目十余项。现于广州美术学院图书馆工作。从2013年至今，面向校内外不同专业师生持续开展跨专业研究，系统性推进艺术风格理论与创作实践的互文研究。2022年至2024年，主导策划艺术设计鉴赏学术讲座和经典艺术设计文献导读106场，覆盖本、硕、博学生,累计人数近 8000 人次。

在琳琅满目的图像无处不在的今天，人们对形式、视觉艺术和层出不穷的设计样式早已习以为常。但最熟悉的事物往往最陌生，他们对图像的解读不是停留在“认出”艺术家再现的事物，就是满足于作品前的著录解说，甚至将艺术家的生平印迹和艺术作品相关联——仿佛没有那些不幸的遭遇，没有艺术家桀骜不驯的个性，就无法造就天才艺术家和伟大的作品。这类艺术作品的解读方式并未触及艺术的“形式语言”和“语法”，以至于观者无法辨别多样化的风格，了解不同风格的形式特征，认知艺术家如何凭借直觉和巧妙的构思打破陈规，创造出让世人惊叹的杰作。

另一方面，在艺术实践领域，新兴技术带来的感官效果和沉浸性体验让人振奋激动。但是大量作品流于哗众取宠的效果，技术凌驾于构思，未能体现艺术的智性价值。

为了让更多热爱艺术的人能够更直接地欣赏艺术，品味过往大师作品的伟大之处，《风格即设计》聚焦于古代、文艺复兴时期的160 多张艺术作品，通过380 余张形式分析图、细节图，着重分析主导西方艺术2000 多年发展的“线性特征风格”和“色彩特征风格”，阐释形式、风格、设计和表现之间的关系。

通过这本书，艺术爱好者也可以从艺术的语言（线条、色彩、质感、明度等）、艺术语法（即设计原理或形式法则）的层面，探索那些杰作伟大的原因，看到伟大作品中缜密的形式构思和层出不穷的创意，破除流域表面的假象和虚妄的观念。