研修班学员是来自全国各地高校、院团、各艺术领域的三十位青年文艺工作者，经过严格选拔，在多样的背景与视角中形成了极具个人色彩又富含集体性的探索。他们在课堂上聆听王一川、王晓鹰、孙亮、孙惠柱、边文彤、宋宝珍、张殷、陈敏、郝戎、姜涛、顾春芳、陶庆梅、麻文琦、彭涛、郑荣健、邹红、傅谨等来自学界与业界的ding尖声音，获取关于话剧发展历史与当代趋势的深刻洞见。在剧场观摩十余部中外优秀戏剧作品，感受舞台语言的多样与复杂；在与主创团队的剧目研讨中，理解戏剧从构想到呈现的完整路径；在资深文艺评论家的一对一辅导中，打磨自己的批评文字，寻找独属于自己的语言与视角。这些理论与实践交织的时刻，成为他们重新定义话剧创作与批评关系的关键节点，也使他们进一步明确了评论的价值和责任。
这些努力最终汇成这部评论文集，展现出当代青年话剧评论者关于话剧艺术的多维思考。通过《名优之死》和《我们的荆轲》，他们分析历史的再现与重构，以及文化记忆的编织与传承；通过《北京法源寺》《白鹿原》和《主角》，他们审视经典文学在当代话剧改编中的继承与chao越；通过《最后晚餐》和《我这半辈子》，他们探讨家庭关系的复杂和日常生活的困境；通过《坏小孩》和《春风十里不如你》，他们讨论青年文化与商业市场的交汇；通过《大真探赵赶鹅》，他们思考沉浸式戏剧的前景和意义；通过《一个无政府主义者的意外死亡》，他们探寻实验作品的可能与限度。从艺术本体到艺术功能，从商业探索到文化反思，从个体生命到民族叙事，从创作者的解读到评论者的反思，每一篇文章背后，都是当代青年话剧评论者对话剧这一艺术形式如何反映与参与社会的持续提问和对话，体现着他们的专业精神，以及作为新时代文艺工作者的信仰、情怀和担当。而他们在看戏、评戏的同时，也经历着自己的人生如戏、戏如人生。这些文章也是他们浸润在北京的戏剧空气中博览群籍、思想碰撞的精彩呈现；是他们近两个月的时间里，在中央戏剧学院朝夕相处、忧喜与共的情感记录。
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