隋剑飞，女，山东诸城人，副教授，硕士研究生。中国音乐家协会会员、重庆市音乐家协会会员。主要从事民族音乐学研究和视唱练耳教学；承担《视唱练耳》等本科课程教学；在《中央音乐学院学报》《音乐创作》等艺术类期刊发表论文十余篇；主持、参与省部级教学科研项目9项；荣获教育部全国第四届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文二等奖，荣获重庆市第四届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文一等奖。

　　中国民族音乐发展历史悠久，是一种具有独特精神文化内涵的音乐体系，具有鲜明的中华民族特征。中国民族音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西方外来音乐相融合而形成的，进而中国的民族音乐逐渐大融合，并且开始丰富了曲目的种类，为后来的中国民族音乐发展逐步奠定了基础。
　　中国的民族音乐具有丰富的文化价值与艺术价值，是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的，蕴含着中国多民族文化的特征与内涵。关注本民族音乐教育已成为音乐教育的重要发展趋势。音乐教育并非孤立地存在于音乐课堂，而是受到来自普通教育、社会、文化和政策的各种趋势的影响。今天音乐课堂所教的一切与50年或100年前所教的内容大为不同。这是因为随着我们社会的变化，随着教育及政府政策中反映的文化价值观的变化，音乐教育的演进必然体现出相应的反响。
　　《民族音乐传承视角下的高校音乐教育研究》共设六章内容，从民族音乐传承的视角出发，就如何发展我国的高校民族音乐教育，进行了探讨和研究。
　　《民族音乐传承视角下的高校音乐教育研究》首章对中国民族音乐文化的概念、类别及鉴赏等进行了介绍；第二章对民族音乐在音乐教育中的传承与发展历程进行了梳理，内容包括：中国当代音乐的教育现状及民族音乐传承与发展的历程；第三章主要对高校音乐教育的基础知识、理论思想与国内外音乐教育的发展进行了梳理；第四章则对民族音乐融入高校音乐课程教学的建设进行了研究，内容包括：课程教学大纲的设计与教材编写、音乐教学设计与教学策略及音乐教学能力培养研究；第五章对民族音乐融入高校音乐审美教育的开展进行了探究，内容包括：音乐教学与审美教育、青少年音乐美感的建立及我国音乐教学的和谐审美；第六章对民族音乐融入高校音乐教育教师队伍的建设进行了探究，内容包括高校音乐教育专业的发展现状、改革与建设、高校音乐教育专业人才培养模式的构建及策略研究。

　　《民族音乐传承视角下的高校音乐教育研究》：
　　（三）实践与思考
　　首先，通过说课提高音乐教学能力，要充分认识音乐教学的丰富性和综合性特征。音乐教学不是单一的音乐理论讲授，也不单纯是实践性的操作过程，音乐教学具有综合性特征。这是因为，音乐教学是建立在先进理念和理论知识基础上的、复杂的音乐学习过程。对于这个过程的把握，需要从能力培养目标出发，以理论为依据，以实践为准绳，开展课堂教学活动。其次，通过说课提高音乐教学能力，还要充分认识到音乐教学的复杂性和创造性。毋庸置疑，音乐教学是创造性的活动过程。教学活动本身既是一种创造活动，又是艺术与技能、知识与素养生成的教学活动。因此，要认识到它不仅具有丰富性，而且具有复杂性和创造性。这种复杂性和创造性正是培养学生创造性能力、生成性能力不可忽视的重要内容。音乐教学的丰富性和复杂性，决定了音乐课堂不仅是知识习得的场所，而且是学生释放压力、放松心情、培养情趣和培养艺术热情的场所。教学中，应充分关注学生自由情趣的养成，自主能力的发展和自由创作意识的养成。在培养学生主观能动性的同时，也要培养学生客观认识自己，坦诚地面对差距的品质。因此，作为教师，要在充分认识音乐教学丰富性和复杂性的基础上，加强概括和提炼能力，从繁杂的音乐教学中，提炼出行之有效的、深入浅出的教学方法，不断提高教学技能水平和驾驭课程的能力。
　　综合，是基础教育的一种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。以审美教育为主旨的基础音乐教育，之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。
　　音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素应给予高度重视。从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面，在审美意蕴、表现手法等上本来就有许多相通之处。各艺术门类本源于同一根基，彼此之间具有高度融合的特点。同时，这种艺术之间，或同一艺术形式中不同内容之间所固有的融合趋势，与人的身心发展规律也存在某种同构关系。从心理学的角度而言“通感”这一心理现象，也使艺术之间或同艺术形式的不同内容之间的相互融合成为必要和可能。另外，作为艺术的一个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。例如，在中小学各门课程中，语文、历史、地理、生物、数学、体育等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使音乐教学与这些课程之间的联系成为可能。此外，只要音乐教学能保持一种开放的态势，拥有较宽广的视野，那么，课外音乐活动、社会音乐教育环境都能成为音乐教学的有机组成部分。
　　音乐课程实施的综合原则，一是把包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐文化等在内的音乐教学各方面内容充分结合起来。例如，在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合音乐文化知识的学习和讲解。也可以在音乐欣赏教学中通过学生亲自演唱、演奏来加深对音乐艺术的体验和理解。从某种程度上来说，参与音乐表演和创造，是最有效的学习方式，它胜过教师千百次的文字讲授。结合演唱与演奏活动进行音乐欣赏教学，并通过适合学生演奏技术发挥的音乐活动进行音乐教学，既可以展示学生的学习效果，又是培养学生音乐表现能力的重要途径。二是把音乐与包括舞蹈、戏剧、美术，甚至是跨学科领域的其他艺术形式结合起来。例如，让学生通过舞蹈、律动来表现音乐。音乐与美术融合即听觉与视觉的结合，可使学生更形象地理解音乐。还可以与包括语文、历史等在内的与音乐艺术有关的其他非艺术课程适当结合起来进行教学。“音乐与文学关系密切，音乐教学可与语文教学（诗词、戏剧段落等）沟通。”有意识地把音乐课堂教学与课外音乐活动结合起来，把学校音乐教学与社会音乐环境结合起来，如社会音乐生活中的某些机制，可为音乐教学所用，以形成合力，最大限度地提高音乐教学效果。
　　准确把握音乐教学目标设定的科学性与规范性。教学目标不仅是课堂教学的方向，也是检验教学质量的一个重要标准。因此，教学目标设立是否科学、合理，将影响课程教学的实施，教学任务的完成。音乐教学目标的设立，虽然有课程标准作为参照，但并没有一个明确的标准。因此，教师在设立教学目标的时候，需要根据不同类型的学校和不同班级的实际情况，因人而异、因地制宜地设立教学目标，不能搞“一刀切”。另外，教学目标的设立，也不能为了面上好看，脱离实际，出现好高骛远的现象，使所定出的目标与学生的实际情况相差太远，最终无法达成教学目标。在教学目标确定之后，教学需要是围绕教学目标，在教学目标的引领下，以灵活、创新的方法完成课题教学任务。那么，如何把握教学目标制定的尺度呢？如何能够避免这种情况？如果目标定得太低，会出现学生觉得没有挑战性而失去学习兴趣；如果目标定得太高，学生会因为自己无法达到而失去学习热情。教学目标的设立，其高度应以学生“跳一跳”就能够得着为好。这“跳一跳”，需要学生付出努力，需要进行认真的训练，在这样的过程中，学生获得了锻炼，也得到了进步。因此，教学目标设立，需要结合学生实际，关注学生已有经验，以及考虑教学条件的优劣，结合教学需要进行合理安排。教学中，教师应根据已经确立的教学目标和要求，创设良好的教学环境，发挥学生的学习主动性，在自主、自觉的氛围中，启发、引领学生参与教学活动。
　　音乐教学，正如教育学中普遍认可的那样：“教学有法，但教无定法”。音乐课堂教学，在教学方法的选择与运用上，既要遵循基本的教学原则，又要具备一定的灵活性与创造性；既要遵循普通学科教学的一般法则，又要体现音乐学科教学的特殊性和专业特点，还要合理借鉴其他学科中被证明行之有效的教学方法辅助教学。规范性首先表现在课程目标的“三维”整合，即情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能的有机结合。

第一章 中国民族音乐文化概述
第一节 中国民族音乐简述
第二节 中国民族音乐的分类
第三节 中国民族音乐鉴赏与认知

第二章 民族音乐在音乐教育中的传承与发展
第一节 中国当代音乐的教育现状
第二节 中国民族音乐的传承与发展

第三章 民族音乐传承与高校音乐教育
第一节 音乐教育的价值和地位
第二节 高校教育对民族音乐文化的传承
第三节 音乐教育与教师的职责
第四节 音乐教育与学生的培养
第五节 民族音乐和高校文化建设的关系

第四章 民族音乐融入高校音乐课程教学改革
第一节 课程教学大纲设计与教材编写
第二节 音乐教学设计与教学策略
第三节 音乐教学能力培养研究

第五章 民族音乐融入高校音乐审美教育
第一节 音乐教学与审美教育
第二节 青少年音乐美感的建立
第三节 我国音乐教学的和谐审美

第六章 民族音乐融入高校音乐教育教师队伍建设
第一节 高校音乐教育专业发展现状
第二节 高校音乐教育专业课程的改革与建设
第三节 高校音乐教育专业人才培养模式建构——以歌唱教学为例
第四节 音乐学教师教育专业人才培养策略

参考文献