尤伯鑫，早年曾从事艺术研究，记录总结袁雪芬、傅全香、陆锦花、张桂凤等老艺术家的表演艺术。长期任职于上海越剧院，历任剧院党总支书记、总经理、院长。在主持剧院期间，致力于做强上海越剧品牌。多年来特别是2008年退休以后，就袁雪芬“新越剧”实践、四大经典剧目创作、艺术家表演艺术成就、男女合演及青年演员培养等课题进行探讨、总结和研究，写成一批文章发表于中央和省市一级报刊。主编《说戏论艺——上海越剧院建院30周年舞台艺术文选》《百年瞬间——上海纪念越剧百年活动纪实》。《越剧《红楼梦>初探》一文获第十四届田汉戏剧奖评论二等奖。

　　《遇见上海越剧：尤伯鑫艺术文论集》为作者多年撰写的越剧艺术评论与越剧艺术家艺坛生涯回忆文章的结集，内容主要涵盖：袁雪芬研究系列专论；越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》的创作；老一辈艺术家傅全香、戚雅仙、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等创造的流派艺术；徐玉兰、傅全香、王文娟、张桂凤、金采风等青年时期的粉墨生活；著名演员史济华、张国华、沈于兰、汪秀月、胡佩娣、方亚芬、华怡青等的艺术业绩和特色；探讨上海越剧男女合演六十年的历史与现状、成绩与问题；对剧本创作、唱腔创作、舞台演出、职业道德等方面的现象和问题的针砭与评说；主持剧院工作期间对管理和剧目生产、演出市场的一些课题，如青年演艺人才培养、创新剧目资金投入机制、上海越剧西部行等所做的探索的总结。

　　遇见上海越剧：尤伯鑫艺术文论集
　　品藻雪芬
　　她引领越剧惊艳变身、铸造辉煌——纪念袁雪芬诞辰百年
　　2022年是杰出的越剧表演艺术家袁雪芬100周年诞辰，同时是她发起越剧改革80周年。她一生许身越剧，持守初心，担当使命，书写了现代戏曲一个不同凡响的传奇。
　　重要选择
　　1933年，袁雪芬为自立养家坐科学艺。科班中她已被捧为“新后”，“越剧改良”时期与马樟花搭档更是爆红。饶是如此，她却愈发憎恶污浊的环境、厌倦无聊的舞台生活，消极、彷徨以至萌生退意，“对于戏剧不抱任何希望，只想脱离艺海，另图事业”。为什么？“因为我始终找不到我理想的曙光。”
　　当时的上海社会文化斑驳错杂。袁雪芬在寻求出路中，进步话剧从内容到形式激起了她的价值认同和情感共鸣。。她冲破思想牢笼，不随旧辙，不蹈前轨，以话剧为标杆、以创建“新越剧”为旗帜，登上越剧改革的舞台。这是她对自己对越剧做出最重要的选择。
　　当时袁雪芬只是一个自带流量的名伶，没有背景、没有靠山、没有资本。因为她对越剧面临危机的认知而主动求变、改写命运。她说：“我开始对戏剧有了新的认识，同时认为越剧颇有淘汰的可能，非加以改革不可。”
　　比照话剧，她深感充斥草台陋习的越剧落伍了。“我们全身心地艰苦学习、排练、研究和改革，还不是为了争取越剧的新内容和新面目，以充分反映戏剧的时代性，造成未来的前途；不然，若依然承袭封建的内容，腐朽的旧套，……那末，这具有数十年历史的越剧就必然会有没落的一天。”
　　她追求越剧正向价值，改变社会歧视。“因为一般绍兴戏的内容都是公子落难和儿女私情，所以人们把它看成没有价值，但是我们是可以把内容改变而让它有社会意义。”袁雪芬希望越剧不只是地方性的剧种，还能不受“客观条件的限制，不受传统习惯的束缚，剧情与演技能切实而逼真，以达到真善美——艺术的最高峰”。
　　没有袁雪芬超卓的识见就不可能发生这场改革，她站位之高就是从剧种的命运和前途思考问题。她是思想者，更是行动者、领跑者。当把改造剧种作为自己的使命与责任后，她知其难守其苦，无怨无悔、矢志不渝、负重前行。袁雪芬说：“在改进的过程中，是不能没有牺牲的.....只要我们牺牲之后，改进的目的达到了，让人家见到的是改进的越剧，让越剧永占一个地位。”
　　1946年年底，社会上对袁雪芬辍演、解散剧团妄加揣测，她回答：“因为深深感到负起这重大使命，非再加紧充实自己不可，……我虽然脱离舞台，但对于改革越剧的精神依旧存在的。”
　　“我不会消极，也不想图利，我只想走我应该走的路。”她选择“新越剧”，便选择了一种人生，成全了她此后一生事业。
　　惊艳变身
　　越剧改革在大来剧场奠基，这是新旧越剧一道分水岭。
　　作家安娥说，孤岛时期越剧“演出的形式和剧目也都是旧式的。台上仍然挂大幕，用绣花桌椅披，演员们也是男扎巾子女包大头，角儿们也都有自己的私房装置”。所谓唱新戏，“演员们称这种新戏叫‘自造谣言’，就是一个戏只有故事而无词句”，全凭演员信口编造，“这时期还只是女子越剧’而说不上新字”。
　　“新越剧”是开山、是拓荒，是对越剧传统的反叛——“人不敢道，我则道之；人不肯为，我则为之。”它彻底终结幕表戏和“师傅说戏”的旧规，建立剧本、导演制、创设专职音乐、舞美设计，初步形成完整的综合艺术体制，催生了“有社会意义”的新剧目；引入话剧表演的“心理体验”、掺和写实成分，同时选择性地运用戏曲程式，延请昆曲“传字辈”艺人充当技导，接受幽兰沾溉，帮助越剧加强写意要素，提升表演素质；先后创造[尺调腔][弦下腔]，其旋律性和抒情性优于早期女子越剧的[四工腔]，一跃成为越剧主要唱腔，对剧种声腔曲调作了重大发展，成为流派唱腔的温床，器乐中不承袭京剧锣经，用配乐、伴唱辅助表演，语音也有较大的变化；打破“一桌二椅”的舞台模式，取消“衣箱制”，不用贴水片梳大头勾脸谱，景物造型、服装、化妆造型按照戏的要求设计，依据人物专门定制，包括服装样式、纹样、设色、用料与油彩化妆梳古装头等自创一格。越剧在打开中建构，在建构中有过试错、纠错，越剧的样貌肌体由此奂然丕变，令人耳目一新。
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序言：我与“上海越剧”的因缘 001

品藻雪芬 001
她引领越剧惊艳变身、铸造辉煌——纪念袁雪芬诞辰百年 003
袁雪芬：做有灵魂的演员 010
当年那些越剧界的“盗火者” 017
越剧“话剧化”与去“话剧化”——从周信芳批评越剧“话剧化”说起 023
袁雪芬的剧目经典化与舞台边缘化 032
大演员的本色 040
袁雪芬，一个大写的“人” 043

门外谈艺 045
越剧“梁祝”蝶变：骨子老戏如何炼成经典 047
越剧《红楼梦》的三大贡献 057
越剧《红楼梦》初探 062
“上越”经典《西厢记》解读 068
博采众华成一家——越剧名旦傅全香 076
越剧“袁派小花旦”何以各成一派 080
年龄允许的话，都想重新来一遍 086
越剧喜剧艺术 毕派独领风骚——兼谈越剧流派的断流问题 089
越剧男女合演的四个关键词——致走过一个甲子的上海越剧男女合演 094
一出老戏再唱百年 102
幕后伴唱：越剧创造的新程式 105

大家说戏 109
值得花毕生精力塑造的艺术形象——谈《祥林嫂》的改编和表演艺术 111
“不懂得生活，也就不懂得戏”——关于袁雪芬说祥林嫂表演的补记 139
《情探》演出记 145
人生自是有情痴——听傅全香、陆锦花说戏札记 154
王文娟和她演的林妹妹 160

说是道非 165

舞台辙痕 185

昨夜星辰 233

附录 277