在如今的电影界，运动摄影拍摄很有用。无论你是新人、电影学员、拍过几部短片的业余玩家，还是院校电影专业的老师、专业导演，本书都对你大有裨益，让你拍摄出大师级的影视画面效果。
电影发展至今，用动感十足的画面讲故事已经成为观众最基本的期待。毫无疑问，只有顶级的导演，才能得心应手地使用运动摄影技巧，获得最佳效果的画面。
吉尔·贝特曼是一位经验丰富、极具特色的电影导演，他结合自身多年的经验，通过引用诸多好莱坞顶级导演的作品向读者证明了在电影拍摄中运动摄影的重要性，并且详细讲解了运动摄影的拍摄方法，帮助读者掌握顶级的运动摄影技巧。
本书适合广泛的影视艺术爱好者阅读。不论是电影专业学生，还是影视从业者或爱好者，都能从本书吸取充分的营养，掌握运动电影拍摄技巧，向电影大师之路阔步迈进。
目录
第一部分 为何要进行运动摄影.1
第一章 运动摄影的重要性.3
第一章总结. 6
第二部分 用运动的摄影机拍摄对话场景.7
第二章 为什么要让摄影机动起来.9
概述. 9
何时让摄影机动起来. 9
鲍勃原则：让摄影机的运动变隐形的三种方式. 10
外因驱动的摄影机运动 .10
外因驱动的摄影机运动——无缝衔接及视觉甜头 .11
内因驱动的摄影机运动 .14
运动的定位镜头 .18
违反鲍勃原则的例子及其原因分析. 20
史努比镜头的兴起 .20
道格玛戒律与史努比镜头 .21
如今的史努比镜头 .25
第二章总结. 30
给教师的话. 31
第三章 运动主镜头.33
概述. 33
运动主镜头和备用镜头举例：《甜心先生》. 34
原则1——开场信息 .35
原则2——无缝衔接 .38
原则3——视觉甜头 .39
原则4——戏剧性 .40
原则5——备用镜头 .49
运动主镜头的固定拍摄模式. 50
电影《迷情追踪》中麻将馆里的运动主镜头——基本遵循固定模式. 51
电影《危机四伏》中沃伦·弗尔的运动主镜头——无缝衔接的最大化. 54
《危机四伏》中沃伦·弗尔的运动主镜头——无缝衔接的最大化带来视觉甜头的增多 .57
《危机四伏》中沃伦·弗尔的运动主镜头——无缝衔接的最大化为开场镜头提供了更多信息 .57
诺曼的坦白——特定场景中的特定主镜头. 60
开场——泽米吉斯为何要打破固定拍摄模式 .60
中间过程——泽米吉斯为何要打破固定拍摄模式 .62
结尾——泽米吉斯为何要打破固定拍摄模式 .64
何处才能设计出最好的运动主镜头. 68
永不满足——设计出最好的运动主镜头的诀窍. 68
第三章总结. 69
给教师的话. 70
15个边走边对话的场景. 72
第三部分 拍摄动作场景. 81
第四章 动作场景——基本原则.83
概述. 83
怎样将摄影机放在正确的位置. 83
怎样挑选镜头. 84
怎样拍摄出足够多的片段. 84
第四章总结. 88
第五章 镜头的选择.89
为何要强制透视. 89
镜头选择：导演和摄影指导共同的责任. 89
透视的基础知识. 91
超长焦和超广角镜头与标准视角的对比 . 92
镜头——视角和景深. 93
各种镜头的基本应用范围. 94
镜头的选择——从视角和景深考虑 .94
镜头的选择——从透视考虑 .97
镜头如何影响运动过程. 99
迎着镜头或离开镜头的运动——Z 轴 .99
水平方向的运动——X 轴 .100
垂直方向的运动——Y 轴 .104
如何掌握镜头与运动的关系. 104
第五章总结. 106
给教师的话. 107
第六章 分解动作场景.109
分镜头和可视化预览. 109
分镜头实例——分镜头下的故事. 110
《视死如归》中伏击场景的分镜脚本. 112
真实的拍摄情况. 129
第六章总结. 130
给教师的话. 131
第七章 追逐场景.133
基本原则. 133
联合镜头. 134
故事背景. 138
方法1——广角镜头——Pogo Cam稳定器——狭窄的空间. 138
方法2——用长焦镜头在开阔空间拍摄——更多视觉甜头. 139
追逐场景中的位置关系. 143
幽默. 150
拍摄追逐场景：广角镜头 VS 长焦镜头. 155
第七章总结. 161
给教师的话. 162
第八章 打斗场景.163
基本原则. 163
双机位原则. 164
分段和备用镜头. 176
打斗主镜头的重要性. 178
摄影师和摄影助理的重要性. 178
特技拍摄的乐趣. 179
第八章总结. 180
给教师的话. 181
总结.183
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电影中的镜头大多数都是固定拍摄的，但只要镜头运动起来，就一定有其目的：要么是引导观众的视线，突出某个重要的细节或角色；要么是增强场景的动态感，让画面更加生动有力；要么是表达角色的情感变化，映射其内心的波动；要么是衔接不同的场景，实现场景的平滑过渡；要么是制造悬念或紧张氛围，增加剧情的紧迫感。本书讲清楚了为何要进行运动摄影以及各种驱动镜头运动的技巧，让我们更加了解镜头运动，从而在实际拍摄中灵活运用，举一反三，拍摄出优秀的作品。
——刘川，摄影知识类博主、48万粉丝抖音号“秋拾”主理人，著作《Vlog短视频创作从新手到高手》
这是一个人人都可以进行视频创作的时代，设备、技术的门槛越来越低，每个人都能随时随地创作，但是用镜头讲好故事却是一个需要刻意训*的技能，本书正好可以帮你训*该技能。如果你想学习镜头背后的语言，拍出电影感、故事感，这本书千万不要错过。
— 张伟 抖音号“光影研究所”主理人
本书是市面上为数不多的讲解如何用镜头讲故事的著作。我并非影视专业出身，对这方面知识了解不多，所以看到这本书，我如获至宝。其非常详细地讲明了导演的拍摄技巧，让读者从真实的案例中，快速了解摄影机运镜的手法和思路。其生动有趣的描写也能让读者更容易掌握这些专业拍摄手法。
— 小九（李佳奇）国家高级摄影师、数码摄影博主
这是一本诠释如何用镜头运动来讲故事的好书，你可以在其中学到由浅入深的电影运镜技术。
——弹一下电影，抖音号“弹一下电影”主理人
吉尔·贝特曼的《大师拍片术》一书是迄今为止*好的一本告诉我们如何用镜头讲故事的书。很多同类书籍的这一部分内容都是短板，但这本书却写得如此详细。这是因为这本书的作者深刻地认识到，一部好电影并不是炫丽镜头的集合，而是一个场景接着一个场景地把故事讲好。
— 乔安妮·塞勒（JoAnne Sellar），制片人，电影《血色将至》获奥斯卡*佳影片和*佳导演提名。电影《性本恶》《大师》《木兰花》《爱昏头》《不夜》的制片人
吉尔·贝特曼的新作通过分析众多大师级导演的作品定义了电影的视觉语言，并且详细阐述了这些导演的拍摄技巧。如果你想拍摄出大师水准的电影，那这本书是你必读的。
— 威廉·泰特勒（William Teitler），制片人，作品包括《抢劫暴徒》《梅奇的世界》《太空飞行棋》《帝国风云》《极地特快》《初恋十五十六时》《生命因你动听》《勇敢者的游戏》；执行制片人，作品包括《真爱无尽》《飓风》
吉尔·贝特曼将理论和大量的实践相结合，写出了一本视觉语言的指导用书。《大师拍片术》一书不仅仅是初入行导演们的必读书，也是送给所有电影视觉语言爱好者的大礼。
— 大卫·S. 沃德（David S. Ward），编剧，电影《骗中骗》获奥斯卡*佳原创剧本奖，《西雅图不眠夜》获得奥斯卡*佳原创剧本奖提名。其他作品包括《佐罗的面具》《大联盟》《豆田战役》；导演，执导的作品包括《潜艇总动员》《大计划》《英王拉尔夫》《罐头工厂街》
吉尔·贝特曼的这本书不仅可以为初入行的导演们提供帮助和挑战，它也时刻提醒着早已入行多年的导演们，电影的世界瞬息万变，一定要勇于面对挑战。这本书很神奇，它会让你止不住想拿起摄影机拍一段。
— 雷蒙·狄·费利拉（Raymond De Felitta），导演，作品包括《抢劫暴徒》《城市岛屿》《我的亲戚》《邻里之间》《咖啡社会》
你的书架上一定要有这本书！吉尔·贝特曼在书中阐明了用运动的摄影机拍摄电影的几大原则。如果你初为导演，那这本书中的知识可以帮你赢在起跑线上。有了它的帮助，你会更快地掌握拍摄动作场景和对话场景的技能。
— 约翰·巴德姆（John Badham），导演，作品包括《周末夜狂热》《战争游戏》《蓝霹雳》《紧急盯梢令》《霹雳五号》《盾牌》《灵异神探》《妮基塔》
使用镜头的*高境界就是用镜头来讲故事。贝特曼在这条路上已经走了很远，因此他才能够知无不言。
— 佩内洛普·斯皮瑞斯（Penelope Spheeris），导演，作品包括《反斗智多星》《小淘气》《贝弗利山人》《黑羊》《西方文明的衰落》
了解电影的视觉艺术是一回事，将这里面的理论教授给学生又是另一回事。贝特曼在书中举了很多翔实的例子，通过分析这些例子，他不但向学生们阐述了要如何用运动的摄影机拍摄电影，更重要的是，他向学生们解释了为什么要让摄影机这样运动。这本书真是内涵丰富、生动有趣。
—唐纳德·佩特瑞（Donald Petrie），导演，作品包括《特*佳丽》《斗气老顽童》《十日拍拖*册》《现代灰姑娘》《倒霉爱神》
吉尔·贝特曼的新书中涵盖了你所需知道的所有关于电影视觉设计的知识。他用自己超前的思想向我们阐述了如何用动态的电影画面去讲述一个故事。
—奥拉顿德·奥逊山米（Olatunde Osunsanmi），导演，作品包括《证据》《第四类接触》
吉尔·贝特曼破除了人们对电影导演固有的印象，在他眼中，电影导演再也不是那些靠直觉吃饭的艺术家了。相反，他的书中所讲的句句都是讲故事的逻辑。吉尔的思想很明确：只有跟上时代才能保住饭碗。那些对视觉技术不感兴趣的导演或者在这方面没有受过专业训*的导演已经将自己置于危险的处境之中了。
—托马斯·阿克曼（Thomas Ackerman），美国电影摄影师协会成员，摄影师，作品包括《雪地狂奔》《亡命夺宝》《缪斯》《甲壳虫汁》《森林泰山》《邻家小鬼》