巩强，策展人，数字人文学者。毕业于四川大学中文系，北京大学艺术学硕士，中国艺术研究院访问学者。现任*******四川省委员会文化出版委员会委员，四川省文化和旅游创意产业联盟IP文创专委会主任，四川天府新区未来数字产业研究院院长，中羲文创智库主理人。研究方向涵盖数字展览叙事、文化遗产的数字活化，以及Al驱动的创意商业实践。

数字时代的浪潮带给我们的不仅是新技术，更是新想象。从大模型、云游戏、AIGC、裸眼3D，到NFT数字藏品、虚拟偶像、VR大空间沉浸式体验，数字文创正从各种你能想到或意想不到的角度进入熟悉的商业世界。这不仅是发生在当前文旅行业的技术升级，更是未来商业形态的全新革命。面对技术与需求的叠变，本书与读者一起回望文化创意如何塑造我们对商业的感知，探讨传承与创新、技术与文化、现实与虚拟、商业与情怀之间的复杂关系，共同解锁未来数字商业的更多创意可能。

蔡雄山│快手副总裁、快手研究院执行院长

“数字技术正以前所未有的速度重塑文化形态与商业逻辑。这本书如解码器般，将碎片化市场信号解构重组为清晰的产业演进密码，将分散的商业孤岛连接成未来生态的数字经纬。”

李晓峰SKY│中国首位WCG(世界电竞大赛）冠军、钛度科技创始人

“钛度科技深耕电竞产业的历程，验证了一个真理：技术需要文化赋能，商业才能真正年轻。这本书将碎片化的商业现象折射出清晰的未来光谱，对于想要在数字浪潮中锚定航向的创业者非常有帮助。”

王雨蕴│完美世界控股集团首席发言人、完美世界文化董事长

“书中既有文旅焕活的沉浸式解法，也有‘化身千人千面，共情世代疗愈’的情感洞察，献给所有在数字洪流中追问人文真味的人。”

王辉│腾讯智影AIGC生态负责人

“这本书不仅是工具书，更是文旅行业的‘未来简史’。它告诉我们，下一个十年，所有成功的文旅项目都必须是文化IP、数据资产与商业价值的共生体。”

龙固新│德思勤集团创始人

“德思勤集团长期投身城市运营领域，以创新实践打造了众多产城标杆项目。在这一过程中，我们发现自身探索与书中关于数字文创商业探索的理念高度契合。这本书提供了极具价值的发展思路，能启发大家对文化创意与明日商业的全新思考，帮助你在数字浪潮中洞察先机，实现更大发展。”

贾波│上海德必文化创意产业发展（集团)股份有限公司董事长

“站在未来看现在，如今或正孕育新商业文明，各行各业包括商业都将被数字化和智能化改变。在这本书中，巩强做出了深入的思考和研究，帮我们打开了洞悉未来的窗口，本书值得一读。”

文森特·梵高的文创宇宙

每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。

当“艺术殉道圣徒”文森特·梵高在画布上涂绘金黄色向日葵和灰蓝色星空的时候，谁也无法想象他在死后会成为全球最有影响力的艺术家之一。回顾梵高短短三十七年的坎坷人生，无人理解他为清醒和坚持承受了多少痛苦。在一封写于1888年的信里，梵高曾说：“如果我的画卖不出去，我也无能为力。然而，但是总有一天人们会发现，这些画的价值远不止我们投入的那一点颜料和生活成本。事实上，这些画卖得一点都不贵。”有时我们不禁遐想，如果梵高能在有生之年看到自己的成就，以及世界对他的认可，那该是件多么幸运的事。可惜历史没有如果，他死后，世界才报之以遗憾的惊叹。

1890年3月，距离梵高走完人生旅途仅仅剩下四个月的时间，他在布鲁塞尔的一次展览上以400比利时法郎的价格卖出了《阿尔勒的红色葡萄园》（The Red Vineyard at Arles）。这是梵高生前售出的唯一一幅画作。那时候的人们不知道该如何倾听梵高画作里澎湃而又绚烂的呐喊，但今天事情发生了戏剧性的变化：“梵高”在全球变得家喻户晓，这一名字不再仅仅指代一位艺术家，而是逐渐演变成一个璀璨夺目的文化符号，一桩商业价值巨大的文创生意。

时隔百年，梵高已跻身西方美术史上开宗立派的大师行列，其画作日益成为艺术机构和全球富豪们竞逐的对象。拍卖场上令全场哗然的落槌价格，不仅屡屡打破名画竞标价格的纪录，还时常激起人们的一声声叹息。生前无法通过画画养活自己的梵高，却以其“所思甚深、所感甚柔”的不朽杰作滋养了后世规模庞大的梵高文创宇宙。

大约从20 世纪30 年代起，西方开始形成一股势不可当的“梵高热”，这股热潮在全球持续蔓延，经久不衰。世界各地的人们围绕梵高生前创作的2000多幅画作，衍生设计出海量的文创产品。在淘宝网上以“梵高”作为关键词搜索，可以看到长达数百页的商品名录，涵盖潮玩、丝巾、胸针、文具、手机壳、装饰画等各类文创衍生，其中不乏知名奢侈品牌的限量款跨界联动产品。

这些以“梵高”为名的文创产品，大体可分为两类。一类是由拥有梵高原作的博物馆或美术馆主导的设计开发，另一类是社会各界基于梵高的公共版权进行的二次创意。知乎上面曾有人问：“为什么梵高的作品已经进入公共版权领域，商用还得博物馆或美术馆授权？”

事实上，根据《保护文学和艺术作品伯尔尼公约》的规定，梵高画作本身的著作财产权a确实早已进入公共版权领域，可以不经著作权人或其继承人的许可直接使用，且可不支付许可使用费。进入公有版权领域，意味着任何人都可以免费地分享和使用作品资源，通过再版、改编、再创作等各种形式，继续扩大原作的文化影响。

前言：下一个时代的文化创意产业

第一章 源流：数字文创的演化故事
1． 文森特・梵高的文创宇宙
2． 文化创意产业简史
3． 旅游纪念品、文创雪糕与盲盒
4． 重新定义数字文创
5． 想象力变现进行时

第二章 数智：数字文创的技术图景
6． 底层生态：文化资源的数字转化
7． 关键技术：文化生产的数字革新
8． 终端应用：文化消费的场景拓维

第三章 赋形：数字文创的产品迭代
9． 产品演进：现实与虚拟的双向奔赴
10． 数字藏品：万物皆可NFT
11． 虚拟数字人：是数字，亦是人
12． 未来文旅：欢迎回到真实的远方

第四章 万象：数字文创的商业探索
13． 沉浸：消费是体验，而非理解
14． 焕活：以传统赋能当下，以当下呼应传统
15． 化身：始于千人千面，终于真实可感
16． 共情：一代人有一代人的精神疗愈
17． 共益：能解决多少社会问题，就能收获多大增长

第五章 灵境：数字文创的明日想象
18． 元宇宙：下一个超级数字场景
19． 数字伦理：在当下与未来之间
20． 人文经济学：可持续的商业创新

后记：当我们不再理解世界