背景：
西班牙东部面临地中海的加泰隆尼亚，是现代美术大师米罗的心灵故乡。亮丽的太阳，澄明碧蓝的天空，加泰隆尼亚地方独特的自然与风土，成为米罗艺术的出发点。
米罗（1893～1983年）的名字，西班牙语读音为胡安·米罗，但是加泰隆尼亚语的发音却是乔安·米罗。家乡地方独特的传统文化，米罗一直引以为傲。1937年米罗画了幅反弗朗哥专政的大壁画《收割者》，在巴黎世界博览会西班牙馆展出，正好与毕加索的 《格尔尼卡》相呼应。米罗画中的人物就是一位加泰隆尼亚的农夫，强悍有力的线条，表现出整个民族的反叛、痛苦和顽抗不屈的意志。
米罗从加泰隆尼亚地方的色彩，跃进到超现实主义的国际艺术风格，成为国际艺术大师，说明他没有被本土的事物阻碍与限制，反而从本土艺术发展出清新自由，充满欢愉的造型风格。他在1922年完成的油画《农场》，被名作家海明威购藏，因为海明威非常喜爱米罗在此画中表现的特质。海明威指出：“无论你是身处西班牙，或是远离西班牙，这幅画完全蕴涵着两地的情怀，再也没有人能够同时画出这两种相反的心境。”
1992年奥运会在西班牙巴塞罗那举行前夕，笔者曾到巴塞罗那靠近奥运会场的米罗基金会美术馆参观。这座由塞尔特设计的美术馆建筑，新颖的造型充分融入周围深绿的景观，取得了自然与开放空间的效果，使馆中陈列的米罗作品得到极佳的衬托，令人赏心悦目。米罗的另一座美术馆在西班牙的马约卡岛，是由他晚年居住的画室改建成的。他的作品曾两度在台北展览，获得许多观众的欣赏。
米罗是一位载诗载梦的画家，他运用一种诗的方式来孕育作画。1940年完成系列“星座”绘画，是一种符号、颜色交织而成的耀眼万花筒。他所创造的鲜明新颖的绘画形式，与毕加索所创的立体派绘画，在艺术史上具有同样巨大的影响力。米罗常说，他一天工作所花的心血和任何普通工人一样。他那载诗载梦的作品，来自像农夫一样平实的耕耘；他那不平凡的创作，孕育自平凡的人生。
（何政广）
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