目录

第一章 色彩的形成与发展
第一节 色彩的由来——原始与古典色彩
第二节 色彩的革命——光色理论与印象派色彩
第三节 色彩的表现——现代色彩的探索与实践
第二章 色彩的原理
第一节 光与色的形成
第二节 色彩的基本概念
第三节 色彩的属性
第三章 色彩的视觉规律
第一节 色彩的观察与比较
第二节 色彩的调和规律
第三节 色彩的运用与组织
第四章 色彩的媒介与技法
第一节 水彩画
第二节 水粉画
第三节 丙烯画
第四节 油画
第五节 色粉画
第六节 喷绘画
第五章 色彩的不同体裁与表现
第六章 色彩的表现风格
第七章 色彩的综合材料与表现
色彩实验课程内容序列（供参照）
参考文献
附图
作品欣赏

内容摘要

　　作者一直致力于艺术设计的色彩教学，自然十分关注艺术设计的色彩教学应贯穿什么样的教学方法与原则。寻觅之余，发现时下研究色彩的各类专业技法丛书已为数众多，画法杰出，却令人敬而观止。因而艺术设计的色彩教学有别于专业的色彩教学，不可能花过多的时间从事某一技法风格的深度研究与探索，而更多的是“泛色彩”的学习，即要求学生从概念到实践上，系统掌握色彩原理与色彩构成因素，了解色彩在生理与心理上所形成的美学特征，然后在有限的教学课时内，通过相应的色彩训练与实践，运用不同的媒介与技法来表达他们感受世界的所思所想。同时也有必要使他们了解自印象主义以来的各种现代风格所赋予色彩的不同表现形式，这样有可能使不同类型的学生有更多的选择性，而不被单纯的技巧与功力的深度所缚，从而使他们获得色彩表现潜能的释放。因此，编写《色彩的媒介与表现》的特点是林林总总、广泛罗列求证、在追求广度的同时追求知识的深度。
　　事实上，作为基础学科的色彩学，其涉及运用范围甚广，涉猎到造型艺术犀建筑、工业、商业、园林、服装业等众多领域，色彩构成学为色彩的广泛运用提供了可能。因此，在色彩教学实践中，加强色彩学诸多规律的认识，引入色彩构成原理，进行有目的的色彩训练，是十分必要的。就当指出，所谓的绘画色彩”与“设计色彩”在色彩原理上有共通共融之处，都体现了色彩的构成要素与基本原理。既不可能把色彩训练当做纯技巧的提高，也不能当做色彩概念的重复与翻版。现代艺术非常重视色彩语言的“设计”性，不断给色彩注入的新的观念与思维，也诱发或带动了设计色彩的不断更新，拉近了纯艺术与设计色彩之间的距离。