作者：

弗雷德·S. 克莱纳（Fred S. Kleiner），博士，毕业于美国哥伦比亚大学，美国波士顿大学艺术与建筑史及考古学专业教授。1985年——1998 年，任《美国考古杂志》主编，是1995年以来《加德纳艺术通史》各版的作者或合作作者。出版、发表过 100 多部关于古希腊、古罗马艺术与建筑的著作、文章以及评论，《加德纳艺术通史》与于2001年获得年度杰出人文社科类大学教材“教材奖”。克莱纳教授从1975年就开始在美国弗吉尼亚大学开设艺术史概览课，1978 年以来在美国波士顿大学开设这门课程，并长期担任该大学艺术与建筑史系主任。长期以来，克莱纳教授的高端学术讲座与对学生的热爱一直备受赞扬，2002年获得波士顿大学迈特卡夫优秀教学奖及人文类本科生指导学院奖， 两度获得文理学院荣誉计划杰出教学奖。2007年，他当选伦敦文物学会会员。2009 年，由于对出版与教学的特别贡献，他当选为教材与学术著作者协会会员。

译者：

李建群  中央美术学院人文学院教授、博士生导师，中国妇女儿童博物馆顾问、首都女教授协会理事。主要研究领域为拉丁美洲美术、中世纪美术、英国美术、西方女性艺术、中国当代女性艺术。

出版专著《欧洲中世纪美术》《西方女性艺术研究》等，出版译著《艺术史的艺术》《文艺复兴时期的艺术》等。

译者团队：

王燕飞 中国人民大学外国语学院副教授（0—5）

高高 中央美术学院美术馆副研究员（6—9）

郑弌，中央美术学院人文学院讲师（10、32）

胡晓岚 中央美术学院美术馆副研究员（11—14）

王熳路，中央美术学院人文学院本科生（15）

贾慧明，中央美术学院人文学院博士生（16、33）

林丹琦，中央美术学院人文学院本科生（17、34）

李建群，中央美术学院人文学院教授、博士生导师（18、35）

赵晖，中央美术学院人文学院博士生（19、37）

张敢，清华大学美术学院教授（20—22）

赵德阳，清华大学美术学院博士生（20—22）

戴陆，中央美术学院《世界美术》编辑部编辑（23、26）

闫丽华，北京理工大学讲师（24、25）

孙吉虹，中央美术学院外语教学中心讲师（27）

马芸，广州美术学院艺术与人文学院讲师（28、29）

徐腾飞，中央美术学院人文学院博士生（30、31、36）

陈东维，中央美术学院人文学院博士生（前言、术语表）

《加德纳艺术通史》珍藏版完整译自世界知名艺术史 Gardner’s Art Through the Ages 第15版。

本书自海伦·加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。

本艺术史关注艺术的历史与文化背景，注重普及性与趣味性，力求明白易懂，致力为更广大艺术爱好者开启艺术圣殿之门。

30章 现代主义、后现代主义：欧洲与美国，1945 年—1980 年

《现代主义之后：后现代主义建筑》

同当代的绘画与雕塑一样，后现代主义建筑是20世纪后期建筑最重要的发展成果之一。后现代主义建筑师们反对现代主义的先驱格罗皮乌斯（图29-67）、密斯·范·德·罗厄（图29-68）、勒·柯布西耶（图29-69）及其追随者严肃、单调的建筑语汇，取而代之的是，他们拥抱复杂，并将历史建筑元素与高科技新型材料结合在他们的设计中。

由美国新奥尔良建筑师、耶鲁建筑学院院长查尔斯·摩尔（Charles Moore，1925 年—1993 年）（在1965 年—1970 年之间）设计的意大利广场（Pizza d'Italia，图30-1）便是一个非常杰出的例子，它造就了一场过去与现代的意大利之间的对话。意大利广场建造于20 世纪70 年代末，2005 年在遭受卡特里娜飓风严重破坏后进行了重新修缮。意大利广场是一座献给意大利裔美国人的开放式广场，因此，摩尔选择了与意大利历史相关的建筑元素，其意象可以一直追溯到古罗马文化。

意大利广场是一块开放的圆形区域，一截一截交错的柱廊将人们的目光引向整个构图的焦点—“exedra”（外廊间，即古希腊建筑中的开放式座谈间），这块凹进去的区域位于一个突起的平台上，作为一年一度的圣约瑟夫节演讲台（rostrum）。摩尔在广场的人行道上镶嵌了一张意大利地图，将西西里岛放在中心位置，这个岛屿是（新奥尔良的）大多数意大利侨民的原籍所在地。这只意大利“靴子”（意大利地图的大体形状）从西西里岛（广场中心）出发，朝着直达演讲台的台阶（在地图上对应的是阿尔卑斯山）延伸开去。

意大利广场所参考的最为直接的历史资料来源于古罗马广场的北门廊（图7-12 和图7-44）和凯旋门（图7-40）。然而，不规则排列的柱廊给设计注入了一丝不稳定性，让人想起样式主义，而比如广场人行道设计（好像穿过大楼，进入大街）所运用的幻觉主义手段则属于巴洛克风格（图24-4）。在这里，古希腊罗马柱式一应俱全，但大多数都被摩尔加以异想天开的大胆改造，如不锈钢柱身与柱头、柱颈（柱身与柱头的连接处）以及门廊外框的霓虹灯装饰使得外廊间和门廊在夜晚五彩斑斓，充满了戏剧性。他甚至提出自己的建筑是参考了中世纪建筑中的飞扶壁而设计出的现代版本。白色与绿灰色的石材交替使用，这些都是在佛罗伦萨、锡耶纳和梵蒂冈（图12-30、图14-13）的建筑中所常见的。这种折中主义在意大利广场中得到完美的体现，进一步强调了后现代主义建筑的丰富性。

31章 当代世界艺术

《艺术：对社会政治的反映》

虽然电视机、智能手机和互联网史无前例地将世界各地的人们更加紧密地联系在了一起，但是相比以往，历史、国家、民族、宗教和种族冲突也不幸地与当代生活更加紧密地联系起来。当代画家和雕塑家们为了抗议当今重大政治问题和社会问题，通过艺术作品发出了一些极具说服力的反抗声音，他们利用艺术的能量扩大了这种声音的强度，不管是书面的还是口头上的。

若内·快眼·史密斯（Jaune Quick-to-See Smith，1940 年—）是一位印第安艺术家。她是肖松尼（Shoshone）、撒利希（Salish）和克里（Cree）的部落的后裔，在蒙大拿州的弗莱德洛克保留地（Flatrock Reservation）长大。史密斯的土著血统一直在影响着她的创作。她为印第安艺术家默默无闻的现状而感到深深地担忧，因而筹办了大型艺术展。作为一名艺术家，她的自我认同感同样成为她成熟时期作品的中心主题。

1992 年史密斯创作了许多批评家们所公认的杰作—《贸易（Trade，图31-1），又名《与白人进行土地交易的礼物》（Gifts for Trading Land with White People），这是一幅巨大的绘画。这件作品是为美国庆祝哥伦布发现被欧洲人所称为的“新大陆”的500 周年庆典而创作。《贸易》中的复杂拼贴和附加物，让人想起劳申伯格的“组合”作品（combine，图30-25）。而有能量的笔触让人回想起威廉·德·库宁的抽象表现主义绘画（图30-8）。报纸剪报式的作品记录了欧洲人征服美国以及当今生活所面临的—贫穷、酗酒和疾病等社会问题。史密斯通过作品《贸易》歌颂她的美洲土著身份。她将运动队员的带有攻击性的名字（例如勇士、红色人种）的标识腰带等廉价小装饰物作为交易的条件。重叠拼贴的形式和画面中心滴淌着红色颜料的独木舟母题表达的是史密斯的反殖民情怀，象征着历史上美国本土原住民印第安人的流血牺牲。

画作上方表现了一串挂在晾衣绳上的物件：有镶嵌着珠子的腰带、羽毛头饰等印第安工艺品，还有一些橄榄球队，比如克里夫印第安队、亚特兰大勇士队和华盛顿红皮队（这几支球队的名称都与印第安人有密切联系）的纪念品。这些与印第安人有密切联系的高中、大学甚至运动队的名字提醒观众对其口诛笔伐。所有的廉价之物放置在一起有着更深层的意义，如标题所示，史密斯解释说：“用这种愚蠢的廉价之物作为交易土地的条件—我们会对此感到荣耀，你们为什么不这么认为呢？这听起来像是一个坏交易？好的，那是你给我们的交易。