一、历史沿革
婺剧俗称金华戏。以金华为中心，流行于浙江之金华、衢州、处州（今丽水）、严州（今建德）旧府属各县和台州部分地区，以及赣东北的玉山、上饶、贵溪、乐平、景德镇一带。元末明初，金华一带南戏盛行。明万历以后，昆山、弋阳、青阳、四平诸腔，以及产生于本地的义乌腔先后在这一带流行。至清中叶，乱弹、徽戏流入，接着，滩簧、时调亦在这一带盛行。多种声腔长期在同地演出，相互吸收搬演，逐渐形成了多形式的合班。由于语言、表演风格以及打击乐、服装、道具等的渐趋统一，逐渐形成了拥有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调等声腔的“多声腔剧种”。因金华古称婺州，该剧种定名为“婺剧”。
婺剧因其所兼唱的声腔不同，有多种班社组织形式，至20世纪40年代，有兼唱高腔、昆腔、乱弹的三合班，专唱乱弹的乱弹班，专唱徽戏的徽班和兼唱昆腔、乱弹、徽戏的“两合半”班。“两合半”班由三合班演变而来，初因高腔观众日少，三合班只唱昆腔、乱弹，后徽戏盛行，遂兼唱徽戏，而人们认为徽戏不及高腔古老，且能演的徽戏不足十八本（习惯认为十八本才能算一合），便称为“两合半”，后来约定俗成，称此类戏班为“两合半”班。1949年时，婺剧有紫云、和平、五星三个三合班，周春聚、五恒两个“两合半”班，新春一个乱弹班，胡鸿福、新新第一台、民生、乐天、徐乐、红旗、拥和、大荣春八个徽班。至20世纪80年代，有浙江、金华、兰溪、义乌、遂昌、缙云、建德、衢州、江山、浦江、东阳、武义十二个专业婺剧团。如今有浙江、衢州、义乌、东阳、江山、兰溪、建德七个专业婺剧团。
二、表演形式与特征
舞台表演——即“以歌舞演故事”是古来我国戏曲的表演形式。具有数百年历史的婺剧，自然也是如此。长期以来，婺剧一直演出于农村庙台或临时搭建的草台，较少城市演出；1949年后，城乡剧院增多，剧院演出增加很快，但是草台演出仍然是婺剧演出的重要形式。
婺剧基本特征：第一，婺剧声腔。婺剧是拥有高腔、昆腔、乱弹腔、徽调（皮簧）及滩簧、时调等六种声腔唱调的多声腔剧种，被称为“声腔博物馆”。
第二，舞台语音。在浙中、浙西一带，方言复杂，经过历史演变，婺剧基本采用“金华官话”或者“浙江官话”，即带有金华、衢州一带特色的“中州韵”。
第三，演出剧目。婺剧所演剧目极多，老艺人口述有高腔十八本、昆腔三十六本、乱弹三十六本、徽戏七十二本、滩簧九本、时调九本，但是实际演出剧目数量大大超过这些剧目总合。因各班社原来的组合不同，一直来戏路子都不一样，因此常演的传统剧目亦各有侧重。其中，演出较多的有：《黄金印》《合珠记》（高腔）；《火焰山》（昆腔）；《九件衣》《打金枝》《二度梅》《君子亭》《雁门关》《霓虹关》《前后金冠》《马武夺魁》《马超追曹》《辕门斩子》《火烧子都》《五台会兄》《孙氏祭江》《渭水访贤》《杨八姐游春》《三盗九龙杯》《杨八姐闯幽州》（徽戏）；《西施泪》《梨花狱》《樱桃缘》《玉麒麟》《碧玉簪》《碧桃花》《双合印》《铁灵关》《双阳公主》《百花公主》《三请梨花》《讨饭国舅》《吃醋封相》《光普卖酒》《醉打山门》《三姐下凡》《三十六码头》《火烧红梅阁》（乱弹）；《送米记》《白蛇传》《牡丹对课》《僧尼会》《打灶分家》（滩簧）；《李大打更》（时调）。
第四，婺剧表演。表演风格粗犷、古朴、夸张，生活气息浓郁，而粗中有细，刚中藏柔。婺剧表演讲究文戏武做、武戏文做，讲究动作的强烈、造型的优美、技巧的独特。如《断桥》中自素贞、小青的“蛇步”，许仙的翻跌功夫和三人变化多端的造型，构成了一幅幅绚丽的立体画面，成为文戏武做的典型。又如《水擒庞德》则以动静结合的多种造型和比刀、浮水等各种舞蹈来表现紧张的战斗，成为武戏文做的代表作。另外，婺剧还有“移步坐车”“踢剑人鞘”“油彩变脸”等诸多特技。
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