郑兰香，1937年生，浙江温州人，国家一级演员。1954年考入浙江婺剧团训练班，师承徐汝英。学艺一年多，演出《打金枝》《三姐下凡》《槐荫分别》《杨八姐游春》等戏，受到观众好评。1957年，参加省第二届戏曲会演，获演员二等奖。1959年，排出《牡丹对课》向国庆十周年献演。1960年，毛泽东在杭州观看了《牡丹对课》，给予热情肯定和鼓励，并接见郑兰香。1962年，进京演出《双阳公主》《僧尼会》，令首都观众和文艺界为之倾倒，得到中央领导充分肯定，受到周恩来总理接见。
郑兰香在继承传统的基础上博采众长，其表演集各姐妹艺术的精华于一身。她唱腔音色明亮，高音亮而不躁，低音厚而不闷，吐字坚实清晰，表演上敢于创新，形成了独树一帜的表演风格。她的演唱艺术在婺剧艺术发展史上是个突出的里程碑。
曾任省人大常委、金华市人大常委、中国戏剧协会理事、浙江省戏剧协会副主席、浙江婺剧团团长。
2000年，在浙江武义开办八婺艺苑，任院长。2001年，在此基础上创办兰香艺术学校。
郑兰香是在一个偶然的机会下进入这一行的。当时，她在街上拿着油瓶拷油，不意撞人招生人员的眼帘。工作人员跟踪到家，经过多方工作后招收其进团学艺。郑兰香从此与婺剧结下不解之缘，成为承前启后、汲古涤新的一代传人。
近四十年来，婺剧在音乐上有许多创新之作，而郑兰香在声腔上也有许多更新、创造、探索与成就。郑兰香音域宽广而音色亮丽，声带宽且韧，喉管比常人敞阔，因而气口宽放，清纯畅达，从无倒嗓之虞。她悟性高，天资聪慧，从承师学艺起，就刻意关注两位老师周越先、徐汝英在行腔吐字上的魅力，关注她俩不同的特色和长处。周越先音色浑厚，富有激情和表现力，且善于随音转调而不留痕迹；徐汝英行腔婉转，情感深沉而富有韵味，擅长表现凄楚幽怨之情。郑兰香在潜心学习的同时，竭力效法和汲取两位老师不同的优势，融会贯通，为自己的进一步提高、为汲取更宽泛的知识与营养奠定基础。
历经四十余年磨砺，郑兰香在婺剧声腔上自成一体。其特点是：第一，质朴自然，无矫揉造作之嫌；第二，寓情于声，寓意于形，于声韵中深含情感底蕴，给动作表述力以声与意的支撑，使声腔、动作与情感融为一体；第三，行腔似行云流水，峰回路转，曲径通幽，把古老的婺剧行腔与现代行歌相融合，清澄亮丽而流畅自如。这些特点与优势的综合，使郑兰香在婺剧声腔方面以特有的风格而饮誉一方。
谦逊好学，博采众长，是郑兰香在声腔和表演艺术上不断进取的主因。她不只是潜心向周越先、徐汝英两位老师学习，看她们的戏，听她们的课，而且不放过任何一个向老艺人学习的机会。从不同行当中，郑兰香都能领悟到自己该汲取的东西。每到一处，总设法去看戏，从唱腔声韵的把握，念白吐字的运用，眼神、动作与情感的表述中揣摩心得，汲取营养，以增强自己的司性、容量和功力。她十分钦敬婺剧老生李朝梭吐字的喷口和力度，老旦徐仙芝纯正的音韵和清晰的口齿，叶阿苟、陈石法演唱上的粗犷强烈、铿锵激越的婺剧特色。每看、听一次，都增强一分信念，加深一分对婺剧艺术个性的理解。
郑兰香不仅从婺剧艺术本体中汲取营养充实自己，还潜心于其他姐妹剧种以及话剧、歌舞的观赏与探究。她在回顾自己的成长过程时谈道：咬字上得益于昆曲和评弹；气息的控制得益于京剧；高音区音色的亮丽得益于绍剧；高亢激越的气势得益于梆子和豫剧；行腔的流畅细润得益于越剧；而对人物心理的感知和声韵动作与情感的整体把握得益于话剧、歌舞。“乘众智者胜”（老子语），郑兰香正是在这一点上比常人多一些理解和实践的需求，而在婺剧声腔上自成一体，独树一帜。
从动作中表现和把握人物形象的整体，是郑兰香在婺剧表演艺术上令人瞩目的特色。人物的心理与动作贯穿线的梳理，在一定意义上说是话剧演员对角色的处理方式。在戏曲中应用，其主旨不在于标新立异，而是对动作、行为语言的阐释力的理解，是对传统中某些“刻板”形式的超越。
传统与现代意识的融汇是郑兰香多年来关注和思考的另一个主题。
婺剧是古老的民间戏曲剧种，有她难于融汇的因素，又有她易于交往沟通的一面。经过长年探索，郑兰香意识到，传统与现代意识的融汇，不仅是指外部包装，不仅是指器乐的更新和增加，不仅是指光色的绮丽和大制作的投入，更为重要的是现代人思想感情的融人，是剧作与艺术整体的现代思维与表述方式的呈现。如何把传统剧目更新为与现代审美需求合拍的、为人们所理解和接受的（而不是随心所欲的）现代思维和表述方式的载体，使之成为既是传统的又是变革了的作品，是郑兰香努力探求的课题。
在婺剧事业中，融合着郑兰香生命的全部——青春、梦想、欢笑和眼泪，理想号瞳憬。【端正好】（戏曲曲牌，音律中和而行腔瑰丽），在一定意义上讲是郑兰香艺术人生的写照——端庄持重，正直无邪，好学与奋进的精神是她舞台生涯的人品结构，是她人生整体的形象性概括。
……
展开
