《《抱云堂艺思录》读书札记100篇》：
司马迁说：“究天人之际，通古今之变，成一家之言。”可以理解为，通过对天道和社会之间关系的研究探索，通过历史的演变发展规律来成就自己的人生目标和社会理想。于书者而言亦是如此，诚如言先生所言“从精读的大量中国书法流变史的碑帖资料中了解书艺作为中华文化积累的本质特征，了解书艺形式与内涵创新发展的规律性与经典性”，在此基础上进行“变”与“通”，才有望走进书法艺术的“高原”，甚而登上书法艺术的“高峰”。
历史上那些有着创建性的书法大家，无不尚“变”，思则变、变则通，通则达。苏轼评黄庭坚：“鲁直以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事，可谓三反。”由此可见黄庭坚处世的变通方式，也反映出其复杂人格的修炼过程。而苏轼本人也有着可贵的探索精神，他的生活中“创新”无处不在，小到杭州自创东坡肉、惠州改制东坡帽、黄州作蜜酒、定州酿松醪、惠州试桂酒等生活物资，大到用蔗滓画石、朱砂绘竹、烧烟制墨等书画活动。他提出的“我书意造本无法，点画信手烦推求”，就是提倡书法创作不能泥于古，要有创新，意之所至，自由创造，这也是他书法创作所达到的一种境界，后人常常以此作为终生不懈追求的目标。苏轼的“无法”是对成法的藐视，但不是狂妄和无知，他对前人深为了解并怀敬意，但不甘做书奴，化“有法”为“无法”，形成了“自出新意，不践古人”的书风。
项穆《书法雅言》云：“魏晋以前，篆书稍长，隶则稍扁。钟王真行，会合中和。迨及信本，以方增长，降及旭、素，既方更圆，或斜复直。”项氏所言书法之变化是“通变、善变、制变”，是一种自然而然的、符合规律的变化。为什么要“变”呢？徐上达在《印法参同》中提出“十要”，第四要为“变”：“雅而不变，则但知其一，莫知其他，亦终拘泥，而不足以语通方”。变化则能出新，则能创造开掘自我潜能。前人所言“变”之概念和用法犹如我们今天所说的“创新”，但更有内涵和思想，常以“通会”“会同”“变通”“融汇”等词汇来表达。书法之“变”是为了更好地继承优秀的传统文化，也是更好地表现当代书法艺术的审美理想。钱钺《论宋诗》：“六朝之美如春华，宋代之美如秋叶；六朝之美在声容，宋代之美在意态；六朝之美为精细澄澈。”时代不同，其审美观有异，那么书法艺术的理想就是“通古今之变”，这也是每一个书者所追求的。
变有“雅变”和“俗变”之别。通古之变就是“雅变”，学古而求变是去其糟粕汲其精华，得古人之意而师其长，并能铭于心，随于性，用于笔，由“他神”到“我神”。此“变”可谓“变通者，趣时者也”，一是具备了对书法基本技法的圆融认识和熟稔掌握，并能融入己意，变通处理，灵活运用；二是对书法艺术的时代审美和精神有着变通和深远的认识，不拘于目前所见。如果根基不深、方法不当，一味强调夸张变形、动荡冲突，其“变”就是“俗变”“恶变”，这既不是“顺应”也不是“超前”，而是搞怪出奇的小把戏，昙花一现而已。
“穷则变，变则通，通则久”，变通而图存是从古至今的中国智慧。言先生认为“这种人文精神是我们‘为人生而艺术’题中的应有之义”。“变”要能遵循“因时而兴，乘势而变，随时代而行，与时代同频共振”的文艺规律，这也是书法艺术创作的规律与传承。
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——沈鹏，著名书法家、诗人
★真正的艺术家都是在艺术的两极上苦苦求索。一极是形而下，即创作本身，一极是形而上，即不停地思考——去探索艺术的本质、功能、价值与意义。恭达的书法已为世人所爱，共精神的追索尽在这本《抱云堂艺思录》中了。
——冯骥才，著名作家、画家
★《抱云堂艺思录》是言先生数十年尊重与继承传统文化的积累沉淀与深度思考，学古论今与深刻展望，值得一读。
——苏叔阳，著名剧作家、文学家
★《抱云堂艺思录》把我带入一个崇高而神圣的文化艺思境界，它表达了一个艺术大家对文化的考量和对社会的责任。以文化自觉为传承中华文明之魂在呐喊。
——李前宽，著名导演、艺术家
★《艺思录》是恭达先生数十年艺术创作的哲理思辨与审美体验，具有很高的实践体悟与理论水平，值得一读。
——熊召政，著名作家、诗人
★书，挥洒的是文；文，激射的是气；气分百等，言先生独得“温恭直谅、大雅闳达”。
——卞毓方，著名散文家
★言君恭达，翰墨兼备，书文双全。擅诗词，兼理论，通声律，识黏连。《艺思录》岂止思艺，书卷气含有哲思也。
——魏明伦，著名戏剧家、辞赋作家
★言恭达先生的《抱云堂艺思录》具有当代中国书法艺术思想的高峰水平，值得学习与借鉴。
——何建明，著名报告文学作家