青简

医生、摄影师，摄影作品《二十四节气》在中国申报联合国非物质文化遗产的宣传片中使用，文字及图片发表于多家媒体，出版个人摄影散文集《江南》《梦里水乡》《廿四》《寻美》等。

《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷……）的源流与现状。

每个色系分三篇论述：言色、物色、行色，从字源、国宝器物，和作者旅行途中捕捉的景色三个角度，分享古色之美。分析色彩的文化隐喻，解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。

七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，完美呈现中国传统色彩与文化之美。

言色之青

青 

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    《释名》中说:“青，生也，象物生时色也。”春来复苏，万物生长，金文中的“青”字，好比从盆中刚刚萌芽的小草，虽然那么低微，却已然执着地显露出无穷生机。

    青，东方色也。作为东方正色，青的地位不可谓不高，然而青的概念却始终不甚清晰，虽然从青草的绿，到青天的蓝，再到青丝的黑，甚至紫灰，都可以称为青，但最多见的还是如今不同深浅的蓝。有研究表明，古人用青指代蓝绿多色，并不是他们视力不好，分不清蓝色和绿色，而是上古时期将蓝绿作为一个整体范畴的颜色进行定义，在国外古语中也有类似情况。

    中古以后，青在服饰上沦为地位较低的“贱色”，昔日魂牵梦萦的“青青子衿”到了唐代却成了同是天涯沦落人的“司马青衫”，这时的青已不必深究到底是蓝是绿还是黑，我们只知道是诗人的一捧伤心泪。有时候觉得，青或许并不是一个客观的颜色，正是由于它融入了情感与思想，呈现的是我们在看到它那一刻，心中的冷暖深浅。

*传统颜色在历代或有不同的色相呈现，本书的色值主要参考了中国科学院编译出版委员会名词室于1957年编写的《色谱》一书，供读者参考。——编注

物色之青

青瓷

    当先人们第一次偶然烧出了染青的瓷器，虽然不知道是因为铁元素的普遍存在，却因了这与天地浑然一体的颜色，而雀跃不已吧。早在商周时期，就有原始青瓷的隐约存在，彼时的青瓷远不如今日所见的这些悦目，青中泛着黄褐，一如那些与大地呼吸同在的古老生活，开垦过农田的双手，捧的器皿也带着泥土气息。

帝国的雄起改变了青瓷的命运，大抵是两晋之后，这些青葱瑞色从田间垄上走向了厅堂案头，但还没有脱离早期的稚气。无论是冥器谷仓，还是人间用品，造型总与飞禽走兽有关。农耕民族创造的器物，也要有一派野趣、无限生机。

    自隋唐起，“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，越窑瓷的类冰类玉，让那群嗜茶的雅士们痴迷不已。早期越窑瓷仍是黄中闪青，而至晚唐五代，秘色釉已经成了长安宫殿里够得到的明月薄冰，摸得着的绿云春水，一口茶饮尽半个江南。那年我去上林湖畔，在荷花芯越窑遗址附近的湖滩上拾起过一片碎瓷，这抹静卧在我掌中的淡青有着直透掌背的凉意，却让我坚信它有过炙热如火的诞生和温煦如玉的一世。如若不是法门寺地宫的发现，它们还将同那段历史一起沉睡、埋葬，成为比死亡更难解开的谜。

    “青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”的柴窑似乎只是传说，但有学者考证，柴窑“出北地”，应为当时“北地郡”——即后改为耀州烧制的“耀州窑”。五代耀州窑精品，与柴窑瓷描述多少有些吻合。然而至宋代后，耀州窑瓷的青绿更为凝重深沉，再娇嫩青绿的色彩，在北方风霜磨砺下，也不免沉静起来。北宋耀州窑尤为擅长刻花和印花，刀法犀利流畅，刚劲有力，刀刀犀利见泥，刻画的不只是瓷器，更是北方人豪爽直率的性格。

    柴窑远在雨过天青云破处，缥缈千年也没能落到实地，倒是汝窑的青灰，与烟雨初霁的天色或有些许相似，却因为那几分灰，生生又被拉到了凡间。可能两宋的皇帝都不大好当，心里终究要多几分忍耐与克制，浪漫的青里也要加上理性的灰，才敢放上案头。其

实北宋官釉最初是垂青定窑白瓷的，然而南渡之后，却因“定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青瓷器”。早先说“定窑有芒”指的是芒口，故有镶金银口弥补之，然而芒口为覆烧所致，一般用在为了提高产量的中低档产品，不可能以高代价弥补低成本。所以也有人认为“芒”或可理解为光芒，徽宗这么个有品味的皇帝，比起醒目夺人的白瓷，低调温润的青瓷显然更应该为他所爱才对。再者南宋皇帝信道教，道教尚青，也难怪此时的青瓷盛烧，如谷雨时分的一场甘霖，几乎把整个南方都染上薄薄的一层淡青，而这雨水汇成的溪流，出官家，入山林，最终奔向瓯江上游一个叫作龙泉的地方。

    “瓯”即盂、小盆，指陶器也。流过处州大地的瓯江水，大约融着善于制陶的古老瓯人血脉，才浇灌出龙泉窑的一枝独秀。暮春枝头结出第一个梅子，青嫩碧小，想来是酸的，却酸得懵懂而恰好。其实龙泉窑的梅子青比起青梅来还是偏蓝了，青蓝之间，却是丰盈未满，一切都刚刚开始。最美不是喜悦，而是喜悦将至未至。至于粉青，色似湖水，柔和明净，总让人想起云和湖那一低眉的秋波，浩荡的温柔，能包容游子们的所有疲惫。可是当我不远千里来到大窑村，这里的龙泉溪水是如此谦卑，在高山的俯视之下，时隐时现于树林下、石缝间，甚至是野花蔓草中。龙泉窑就是以这样的姿态，不疾不徐汇聚力量，不急不躁沉淀岁月，终于在南宋绽露出青嫩而不怯的头角。

    见识过汝瓷的青中带灰、龙泉窑的青蓝之间，景德镇湖田窑的影青又别有一番风味，“洁白不疵，故鬻于他所，皆有‘饶玉’之称”，融合了白瓷纯洁胎质和青瓷温润釉质，又是一种青中有白的清新之美。

    青瓷在明代似乎逐渐淡出了人们视野，尤其当景德镇彩瓷粉墨登场后，青瓷更是悄然退居幕后。哪怕在清代康雍乾时期，曾经重整旗鼓烧制出豆青釉、东青釉、粉青釉，但依然无法挽留它的余晖。也许并不是无奈退场，而是走完这段历史的圆满谢幕。

    “塞拉同*”的华美外衣，终究会落满历史的尘埃。“自古陶重青品，晋曰缥瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨过天青，吴越曰秘色，其后宋器虽具诸色，而汝瓷在宋烧者淡青色，官窑、哥窑以粉青为上，东窑、龙泉窑其色皆青，至明而秘色始绝......”《爱日斋丛抄》中的这段话似乎为之盖棺论定。一双普通的手捧出一件青瓷，而得以触及天地最初的生意，我愿意用更长时间慢慢去懂的，是这最单纯也最执着的颜色。

*西方人对龙泉青瓷的美称。——编注

行色之青 

    爱拍照的你，一定见过清晨初醒的水面或是傍晚将临的天空，那里有我最痴迷的冷色调。青是疏离的，以一种飘逸出尘的姿势让人仰慕，可以接近却似乎难以触及。为了追随它，我曾在六点之前，就站在了瘦西湖畔。太阳还未升起，青色薄雾轻垂在河面上，被烟波温柔笼着的水鸟们逐渐醒来，被圈养的黑天鹅一家，把头颈垂成纤弱无辜的弧度，不需要高飞，只是在朝阳淡影中顺清流徘徊，缥缈间便自有风流无限。天是淡青，水是深青，树是浓青，而这一切都会在阳光普照之后消失，所有我爱的清冷与隐忍，将屈服于白日的威慑，但它们不曾离开，只是偷偷藏在了叶底花间，等日落后再次与世人相见。在明月照见二十四桥的那夜，想必湖水也曾清漾如今，谁在把洞箫吹响呢?

    也曾在早春时节夜宿径山，难得的好天气，山上的茶园已经开始摘采。沿着古道拾级而上，是密林修竹，摇一地碎影，斑驳可爱。在江南的天气还没有变得闷热之前，阳光都是可堪玩味的。用完寺里的斋菜，看西天的最后一抹粉色褪去，径山五峰从青到蓝，再转深黛，终究夕光敛尽，在暮色中渐渐睡去。我们住所前有一株高大的玉兰，花开得极盛，在夜晚真正到来之前，东方天空有最纯粹的苍蓝，蓝得如此专注，并没有一丝云来打扰。花树下的月亮升起了，月白色，明朗却不圆满，一如我们大多数的人生，依然也是美的。这里没有害着空调病的人，只有星星，和星星的梦话。晚上喝了新茶，径山茶细嫩显毫，滋味鲜爽，似这青山延绵，有含蓄悠长的韵致。万物无言，却时时刻刻在和我们交流，变幻无穷的色与味或许就是它们的机语。

    走出山水，市井间最动人的青色就在三月柳梢间。是的，只有三月的柳才有春风染出的淡青，如云雾般缭绕在树冠上，盼顾间似有轻风流转。待春光老去，柳梢青也成了柳枝绿，再不见满怀生气的颜色。在江南，沿岸柳色是介于青与绿之间的渐变，倒映在河中，又被洗衣人的动静摇碎，而当水波再把浮光片影糅合起来，就是一种悠悠往事的迷离颜色。临水的茶楼饭馆，两个朋友坐在那儿说话喝茶，这是再自然不过的生活，却在不觉间入了画、入了诗。小城的河道也许不太清澈，空气也没那么通透，但这里有最迷人的烟火气，连柳色也沾上了活泼泼的生意。不管游子还是归人，哪怕行过千里江山，望见青青客舍，也不免低了头，湿了眼。印象中最盎然的柳，是在有一年清明扫墓归来，去枫泾镇上所见。刚萌出的柳芽，仿佛是白墙乌瓦中的稚子，使这个古老的村落也年轻了些。见过了逝者，再见生机就格外触动。但何必去多说什么，用一只黄鹂的重量都承受不住的柔弱，负荷着几千年来累积下的离愁，细柳难免弯垂，你也有所思、有所梦吗?

……

青
言色之青
青
蓝
苍
缥
绀
秘色
石青
花青
天青
月白
太师青
物色之青
青瓷
青金
青绿山水
行色之青

红
言色之红
赤
朱
丹
绛
红
胭脂
茜
物色之红
红釉瓷
漆器
宝石
行色之红

黄
言色之黄
黄
金
藤黄
栀黄
郁金
柘黄
松花
鹅黄
檗黄
缃色
物色之黄
黄釉瓷器
金饰

田黄
行色之黄

白
言色之白
白

素
铅白
霜色
玉色
缟
银白
皓
物色之白
白釉瓷
银器
和田白玉
行色之白

黑
言色之黑
黑
玄
缁
乌
黛
墨
皂
漆
物色之黑
黑釉
煤精
水墨
行色之黑

紫
言色之紫
紫
丁香色
茄色
玫瑰紫
葡萄紫
青莲
藕荷色
物色之紫
紫釉瓷
紫砂
紫檀
行色之紫

绿
言色之绿
绿
翠
碧
葱
艾绿
豆绿
石绿
鸭头绿
天水碧
物色之绿
绿釉瓷
翡翠
绿松
行色之绿

褐
言色之褐
褐
流黄
棕
赭石
栗色
酱色
茶色
香色
物色之褐
酱色釉瓷器
榉木家具
琥珀
行色之褐