陈振濂教授坚定地立足于中国画本身而只以美学为方法，表明当时的目的是想用美学来解决中国画问题，而不是用中国画去解决美学问题。立场、目标不同，当然着重点自然不同。

其次是试图从中国画本身来提出美学问题：它在方法上应该是现代的、严谨的、逻辑的、思辨的、分析的、因果的。它不是含糊其词的感觉，而是精准如手术刀，挑筋剔骨，剖面析形，有如庖丁解牛，运斤如飞。在这方面，理性的、智性的力量始终应当占据主导地位。

亦即是说，在从小学习画中国画实践积累的氛围下成长起来，对它有着无比的热爱、钟爱甚至偏爱，本来就应该是“局中人”；但在进行中国画美学尤其是“形式美学”的研究之时，作者却希望是一个“旁观者”——当局者迷，旁观者清，作为一个学者，只有与对象保持必要的观察和思考距离，才能不为自己的主观好恶所蒙蔽，才能有一个相对准确客观的判断立场。

　　★每一个人都认为，临摹的目的是掌握技巧。但许多人都不会注意到：技巧学习是表面的内容之一，事实上，通过临摹先被学习者所吸收的，绝不是技巧，而是一些形式轮廓和观念。我们先从临摹古人名作中看到古人对山水花鸟的观察方法，接着把名作中表现出来的平面线条的物体造型与亲眼所见的立体造型作了比较，发现其中的差异是极其惊人的。于是，在了解两种不同差异的关键之后，我们慢慢领悟到，线条与平面、空白的形象恰好是中国画形式所具备的形象，它是艺术的；而我们亲眼所见的生活形象却未必是艺术的。既然学习绘画，应该向艺术形象靠拢，掌握形式构成的关键。
　　——陈振濂