万小宁，1983年本科毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。1986年同院系研究生毕业，获中国文学硕士学位，毕业后留校任教。1989年至2003年留学于日本筑波大学及于日本京都市立艺术大学进修，日本国立奈良教育大学研究生毕业，获日本教育学硕士学位。2003年归国，以重彩绘画艺术为主要研究方向。现为广州美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。《木瓜花》获中国第七届全国美术作品展览银奖、"广东美术50年经典美术作品"提名奖，作品入选中国"百年中国画展"、广东省"其命惟新——广东美术百年大展"等。

　　《创作笔记：重彩花鸟画材料技法（植物篇）》是谈“重彩花鸟画材料技法”，以上把绘制重彩花鸟画的颜材概述完毕，余下进入借题发挥部分。借“芍药花”这个载体，从第一章的“心中之物象”为起点，以“观心”为过程，通过写生，对表现物象获取第一步的认知与理解。随之进入第二章，在梳理所得的信息与资料的同时，寻找自己心中与物象的契合之处，也就是绘者心中艺术表现的“位置”。第三章为绘制重彩作品的切入口，从拓稿渐进而行，迈入绘制作品的过程。第四章是讲解，如何选择合适的颜材与技法来完成表现，此章节其实就是人们常言的“手中之物象”的阶段。第五章是一个由“心”通过“手”传递至“纸上”的最后过程，是“芍药花”表现的最后提升过程。通过立体、多层色面的色彩透叠来丰富表现的同时，调整色块的整体艺术效果，在凸显作品独特性之间，寻觅更精彩的自我。

第一章 写生

第二章 经营位置与经营色彩
一、经营位置
二、经营色彩

第三章 重彩花鸟画拓稿常用的几种模式
一、铅笔拓稿（二次拷贝模式）
二、念纸拓稿
三、其他拓稿模式
（一）炭笔与复写纸模式
（二）因地制宜拷贝与拷贝桌的使用

第四章 颜材的选择与技法的运用
一、含胶植物颜材
二、不含胶植物颜材
三、不含胶矿物颜材（天然岩彩、人造岩彩、合成岩彩）
四、颜材以外的辅助工具材料
五、重彩花鸟画的多种表现模式
（一）传统重彩花鸟画的表现
（二）多种颜材运用下的多样化重彩花鸟画

第五章 重彩花鸟画之立体多层色面的互叠互透
一、熟纸做底
二、上板和拓稿
三、勾勒和平罩
四、准备相关颜材
五、绘制程序
六、赋彩
七、画面整体调整
教学延伸
一、学习环境与状态
二、创作进行时
三、部分创作与小品