达-芬奇

Leonardo da Vinci，1452-1519

意大利文艺复兴时期负盛名的艺术大师之一，《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。同时他集数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家及机械工程师于一身，研究广博、深入，对各个领域的知识几乎是无师自通。达-芬奇兼具艺术实践能力和科学探索精神，是人类历史上不负“天才”赞誉的全才。

GEO（德国国家地理）

1976年创刊于德国汉堡，是一本用精美图片探索未知、发现世界的高端人文地理杂志。GEO拥有强大的图片库资源，其中GEOART（GEO艺术）长期与欧美各大美术馆合作，共同开发艺术衍生品和相关出版物。

《世界报》

创办于1944年。是法国第二大全国性日报，也是法国在海外销售量大的日报，在法语国家地区极具影响力，国际知名度颇高。

细节塑造了完美，但细节并非完美本身。

——达-芬奇

在本书中，您能欣赏到这位艺术家以兼具创造性和远见卓识的才智创作的50余幅代表画作、素描和草图。他身兼数职——绘图员、画家、雕塑家、工程师和建筑师，为意大利文艺复兴留下浓墨重彩的一笔。除了举世闻名的《蒙娜丽莎》，在本书中，我们也可以通过了解诸如《美丽的费隆妮叶夫人》、《三贤士朝圣》或《施洗者圣约翰》等画作来深入研究达-芬奇的作品。

达·芬奇画框中一位神秘莫测的美人，

她的微笑让人如此迷醉，

仿佛在向几个世纪以来对其仰慕的世人抛出一个谜语，

她的神秘面纱始终未曾被世人揭开，

一直散发着让你无法抗拒的魔力！

——泰奥菲尔·戈蒂耶，《卢浮宫博物馆艺术爱好者指南》，1882 年

享誉全球的肖像画

虽然《蒙娜丽莎》引发了人们最为异想天开的推测——诸如声称画中的形象是一名男子，甚至认为是达·芬奇乔装成女人的样子，无论如何，画中人物的身份已十分确定，她便是佛罗伦萨的纺织品商人弗朗西斯科·德尔·乔孔多的妻子丽莎·德尔·盖拉尔迪尼。这对夫妇于1503年订购了这幅肖像画，用以庆祝两件喜事：在承受女儿夭亡的悲痛之后，他们的第二个孩子诞生了，同时还有乔迁之喜。画中模特并未佩戴珠宝，且衣裙朴实无华，这证实了这对夫妇相对卑微的社会地位。

达·芬奇花费了数年来创作这幅画作，却一直未将其交付给这对资助人。

从文艺复兴时期起，《蒙娜丽莎》就以不可抗拒的魅力让观者为之倾倒，人们被这位年轻女子深奥莫测的微笑所征服。在达·芬奇的传记中，乔尔乔·瓦萨里在这一点上进行了记述：为了让她在长时间摆一个姿势后能得到放松，并驱散她脸上的愁容，画家还请来一些逗乐小丑和乐师为她表演。然而，这幅画的魅力不只是这一抹微笑——这神秘的微笑同样让艺术家笔下的其他形象栩栩如生——这是他将理想形象具体化的一幅惊世之作：达·芬奇通过弱化描绘模特真实的样貌，转而为世间呈现出一幅具备普遍价值观的肖像画佳作典范。

《丽莎·盖拉尔迪尼肖像画》

被称为《蒙娜丽莎》或《拉乔孔达》

1503—1529 年 木板油彩画（杨树木）

高：77 厘米 宽：53 厘米

巴黎 卢浮宫博物馆

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他拥有诸多卓越不凡的发明，却没有完成太多作品，

据说他从来不满足于自身的成就，

正因如此，他的画作才如此稀有。

——《加迪匿名手稿》，1537—1542 年

由暗及明

达·芬奇在这幅画里重新演绎了施洗者圣约翰的形象，赋予了他一种非比寻常、不尽真实的面貌：一块兽皮半掩在身上，浓密的动物皮毛与他又长又密的鬈发相对照，施洗者圣约翰用食指指向上天，同时另一只手紧握一个十字架并挨着自己的身体。达·芬奇出神入化地将渐隐法（用擦笔晕染轮廓线，条使之变得朦胧柔和，并加强画面深邃感的技法）与明暗对比法的效果融入画面中：通过在画布上连续叠加薄透浅淡的色层，他在明亮区域与阴影区域之间营造出了细腻精妙的过渡，使人物的轮廓线条几乎难以察觉，因此画中人好似为了跻身光亮之处，渐渐地从明暗交界处显现出来。此绘画效果突出了这位传统中的基督教圣徒角色：施洗者圣约翰预言了救世主的来临，并通过预示基督献身赎罪给世人带来希望。他面容里流露出的那一抹微笑正表达着这份希望。

《施洗者圣约翰》

1519 年 木板油彩画

高：69 厘米 宽：57 厘米

巴黎 卢浮宫博物馆

【展厅A】初露头角于佛罗伦萨

进入安德烈-德尔-韦罗基奥的工作室，达·芬奇获得了享负盛名的个人绘画订单。

【展厅B】达·芬奇在米兰公爵宫廷

停留米兰期间，达·芬奇创作了多幅精妙绝伦的肖像画，《最后的晚餐》标志着他的艺术境界达到巅峰。

【展厅C】游历意大利

在意大利旅行期间，他的艺术创作异彩纷呈，涌现出了多幅代表作品。

【展厅D】法国的尾声

应弗朗索瓦一世之邀，达·芬奇定居法国，为宫廷作画，并实施了许多建筑项目。