丹增，藏族，当今藏区优秀的实力派唐卡艺术大家。国家非物质文化遗产“甘南藏族唐卡代表性传承人”。现为五台山佛教书画艺术研究院执行院长，兼任唐卡艺术委员会会长，中国（拉卜楞）唐卡艺术大赛组委会执行主任，甘南藏族自治州夏河唐卡艺术与文化协会第一届会长，中国收藏文化研究院副院长。
　　丹增自幼出家.从m热爱绘画，学习绘画理论、技法、度量经长达八年。后师从多位高僧唐卡画师，熟练掌握藏区唐卡绘画勉唐、钦则、噶玛嘎孜三大流派绘画技艺，许多藏传佛教的著名寺院都留有他的手迹。他创作的唐卡，严格遵守佛教绘画形制的要求，控制世俗欲念，诵读经文，做到心灵与画笔的结合，以绝妙的画技成为新一代的唐卡艺术大家。
　　在近40年的唐卡创作中，丹增吸取各家所长，在继承“甘南藏族唐卡艺术”传统风格的基础上，积极探索，大胆创新.逐步形成色彩绚丽大方、构图精美繁富、线条严谨细腻、人物形神兼备的独特艺术风格。
　　丹增唐卡艺术作品.在设色上充分利用固有色和夸张色的配合，多用高纯度的色彩，配合佛像优美的造型，在现实s幻影般的环境中，展现神佛的魅力，创作出奇丽的艺术境界。在他的唐卡绘制中，浓重饱和的用金技术与淡雅柔和的面部设色技巧又是他的绝活之一，既体现了“佛菩萨”的庄严魅力，又表现出现实生活中的人们对美好理想的渴望与追求。
　　丹增绘制唐卡所用的颜料全部亲手调制，以金粉、银粉、朱砂、雄黄等天然矿物颜料为主，再配合特制的画布，以保持千年不褪色。
　　经老乡曙东君的推介，我得以窥见唐卡艺术大家丹增的作品。50余幅唐卡一字摆开，如神明相助，云天织锦，似灿烂云霞，美不胜收。藏族画家丹增以一支出神入化之笔，饱蘸着镂金错彩之色，描绘出神圣的佛的世界，再现了佛光尽染的妙相慈心，传承着唐卡这一中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产的神采。手法之精，功力之深，境界之净，面貌之新，惊世骇俗，令人拍案叫绝。
　　细加探究，幅幅唐卡凝聚的是对佛菩萨的归敬之意，笔笔彰显的是开悟众生的佛性之光。丹增以一位修行者的虔诚和思维，以一个佛门弟子对佛学的精通和诠释，把传统的藏传唐卡的艺术元素加以梳理和整合，予以再创和发展，重塑了画中的精魂，表现出超凡脱俗的毅力和智慧，推动了唐卡艺术的开掘与发展。
　　唐卡系藏文译音，是藏族文化中一种独具特色的绘画形式，指那些用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。它的表现内容以宗教题材为主，大都是藏传佛教和本教涉及的领域。其鲜明的民族特征、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏民视为珍宝。在藏地的任何一座寺庙、佛堂、僧舍乃至信徒的家中，都供有唐卡。
　　据史载，唐卡的历史悠久，至少是在7世纪松赞干布时期兴起的一种新的绘画形式。如果按照质地和制作方法区分，唐卡有“绘画唐卡”和“织绣唐卡”两大类。绘画唐卡主要是用颜料在画布上直接绘制，又可分为彩唐、金唐、黑唐、红唐、描金唐等，所采用的颜料多为天然矿物质石色研磨而成，色彩明丽，千年不褪，光彩照人。
　　丹增的艺术成就主要体现在绘画唐卡方面。他出生于20世纪六十年代，自幼出家，从小喜爱绘画，曾从临摹人手，自学绘画技法及画理画论长达八年之久，打下了画学根基。后师从多位高僧画师研习唐卡，对藏区唐卡的“勉唐”、“钦则”、“噶玛嘎孜”三大流派的绘画技艺——心追手摹，宵衣旰食，不舍昼夜，苦心孤诣，终于练就一手绝妙画技。当他熟练地掌握唐卡的造型观、构图式、笔墨律和用色法之后，许多藏传佛教的著名寺院都留有他的笔痕色迹。在历经30多年的唐卡艺术创作中，他吸取众家之长，在继承“甘南藏族唐卡艺术”风格的基础上，积极探索，大胆创新，其气势撼人的丰厚浓艳的风格已逐步形成。在这些令人耳目一新的唐卡中，他拓展了唐卡的表现领域，提高了唐卡的艺术水准，强化了唐卡的精神意蕴，为唐卡讴歌藏传佛教永恒的佛学禅理别开了新的生面。