朱珠，1976年生，陕西榆林学院艺术学院讲师。本科毕业于西安美术学院，硕士毕业于中央美术学院。曾在专业核心期刊和普通期刊公开发表过文章十余篇，曾在省、市、地等各级展览参展数幅画作。

　　美是人类探求的永恒主题。而与人类的诞生、发展几乎同步的美术则视美为其探求、创造的基本特征和主要使命。
　　《中国传统美术研究》是一部以研究中国各门类艺术的发生、发展、演进、变革等为其主要特征的专著。其内容总分为上下两篇，主要从中国古代绘画研究、中国传统绘画艺术探索、中国文人画、中国传统美术等几个方面，对中国传统美术进行概括且系统地论述。回顾几千年的中国美术史，艺术珍品层出不穷，但随着时间的推移、岁月的流逝，无数的画家及作品都淹没在浩瀚无际的历史烟尘之中。故而，源远流长的中国绘画艺术远远不是区区几十万字所能详尽的，《中国传统美术研究》仅带领我们从远古到现代对中国绘画的发展历程作一个粗略的回顾，以领略中国绘画艺术的博大精深，并从中获得一种至高至美的精神享受。

　　《中国传统美术研究》：
　　一、明代绘画
　　（一）吴门四家
　　明代中叶，工商业的发展使一些城市迅速扩大。苏州人口稠密，成为消息灵通、繁华富庶的大都市。随着经济的繁荣，出现不少文人艺术家。被称为“明四家”：沈周、文徵明、唐寅、仇英，都活跃于此。
　　沈周出身望族，祖上三代皆以书画闻名，收藏颇丰。他为人宽厚仁和，朋友多，弟子更多，有很高的社会声誉，被推为“吴门画派”的领袖。
　　沈周学画师法王蒙等名家。兼收并蓄，融各家之长，无所不精。山水画的成就最高。40岁前，其画笔法细腻，被称为“细沈”；40岁后，他的画尺度大，且笔力浑厚，气势粗豪，被称为“粗沈”。《两江名胜图册》《春山欲雨图》《夜坐图》等都是他的传世作品。
　　《庐山高图》是沈周41岁时的巨幅杰作。画中山峦层叠，飞瀑直下。近处一人背立观瀑，更显出山川的雄伟、壮丽。自题“庐山高”三篆字，并书长诗，气势豪迈。沈周《庐山高图》说明此图是沈周为他的老师陈宽祝寿而画的，显然有以庐山比喻老师人品高尚的意思。
　　画史上有人认为“吴门画派”始于沈周，而成于文徵明。
　　文徵明出身于官宦世家，早年参加过科举考试，但未被录取，遂专心于诗、书、画。他的诗风平易、清丽、自然。他那温润秀劲、法度谨严的小楷更是闻名于世，在绘画方面，文徵明不仅擅长山水，花卉、人物也很有特色。《兰亭修楔图》是文徵明工细风格的代表作。
　　修楔是古代的一种风俗，东晋永和九年王羲之等41名文人雅士，聚集山阴之兰亭，饮酒作诗。王羲之作文记述这次活动，文徵明的《兰亭修楔图》正是以此故事为题材的一幅人物山水画。
　　此图画面显得十分开阔。山溪如注，曲曲弯弯，汇于兰亭。亭前亭后，古树茂密，修竹成林。正是“天朗气清、惠风和畅”，三人对坐于亭中，数人列坐于溪畔。
　　《兰亭修楔图》对景物的描绘工细而严谨，山石不用皴笔，大面积地涂以青绿色。其中人物虽小，但刻画得一丝不苟，此图画于金色笺纸上，更显得古色古香。
　　文徵明流传下来的作品有《春深高树图》《山雨图>等。
　　唐寅字伯虎，自号六如居士，29岁参加科举乡试中解元，因无辜牵连科场舞弊案被革除功名。后开始云游四海，靠卖书画诗文为生。唐寅画名虽高，但不免饱受世间炎凉，有许多风流轶事流传民间，也曾刻“江南第一风流才子”自诩。
　　唐寅山水、人物、花卉等都画得很出色，如《秋风纨扇图》等。他的山水画能集众家之长，融会贯通，创造了秀润、缜密、流丽的艺术风格。流传下来的作品有《震泽烟树图》《青山伴侣图》《江南农事图》等。《震泽烟树图》表现江南景色。画中江水浩渺，洲渚之上，竹林茂密。小舟泊岸，炊烟袅袅。笔法工细，构图简洁，具有浓厚的江南情趣。
　　仇英被后人尊为“明四家”之一，绘画风格清秀纤丽，于繁华富丽之中蕴含着优雅飘逸的韵昧。
　　《春夜宴桃李园图》以唐代大诗人李白的《春夜宴桃李园序》为题，描绘了李白与诸弟兄在园中聚会，效仿古人秉烛夜游。画中近处有湖石、小桥、流水、曲栏。中间几株虬曲的老树，错落布于园中，娇花似锦。李白兄弟四人在树下摆一长桌，围桌而坐，仪态潇洒，风度翩翩。除了美酒佳肴，还有书画文物，说明主人们都是才华横溢的文人雅士。他们写诗寄怀，叙手足情，享天伦乐，远处画有一道围墙，亭台、树木和远山若隐若现，显得十分幽远。
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上篇：中国传统美术理论研究
第一章 中国古代绘画研究
第一节 战国秦汉与魏晋南北朝
一、原始社会至战国时期
二、秦汉时期
三、南北朝
第二节 隋唐五代
一、隋唐
二、五代
第三节 元代时期
一、笔墨情趣
二、清气满乾坤
第四节 明清时期
一、明代绘画
二、清代绘画
第二章 中国传统绘画艺术探索
第一节 中国绘画的概念
第二节 中国绘画“气韵”论与“形神”论
一、中国绘画“气韵”论
二、中国绘画“形神论”的三种表现形态
第三节 中国绘画的艺术特征及美学传统
一、院体画的艺术特征及美学传统
二、作家画的艺术特征及美学传统
第四节 把握中国绘画的绵延之维
一、中国画表现当代人的生存状态是否可能
二、突破法障，无法无执
第三章 中国文人画
第一节 文人画的兴起与发展
一、文人画的兴起与苏轼的文人画观
二、董其昌的文人画观与明清文人画的反拨精神
第二节 文人画的形态与比较
一、工致秀润与荒疏简远：赵孟与倪云林
二、俗化与雅化：唐寅与仇英
三、同弊与乖时：虚谷与任颐
第三节 文人画的写意传统
一、“逸”在文人画中的表现形态
二、文人画写意的深化及理论形态的形成
第四节 文人画的美学精神
一、文人画现实主义美学精神
二、文人画“以丑为美”的近代审美理想

下篇：中国传统美术的分类研究
第四章 中国传统美术-节庆
第一节 年画艺术形式的萌发和形成
一、早期年节活动中的纳福门画
二、中古时期年画的形成
第二节 中国年画的主要产地以及特点
一、天津杨柳青年画
二、苏州桃花坞年画
三、山东杨家埠年画
四、河南朱仙镇年画
五、河北武强年画
六、陕西凤翔年画
七、四川绵竹年画
八、重庆梁平年画
第三节 中国年画构图、造型与色彩表现
一、年画的构图
二、年画的造型
三、年画的色彩
第四节 明清年画艺术的繁荣
一、明代年画艺术的新发展
二、木版年画印制中心的出现
三、年画的创作与发行
第五章 中国传统美术-宗教
第一节 唐卡的文化内涵
一、唐卡的文化渊源
二、唐卡的民族性
三、唐卡的发展空间
第二节 唐卡的艺术语言
一、唐卡的表现题材
二、唐卡的造像
三、唐卡的构图
第三节 唐卡的艺术表现形式
一、唐卡的艺术表现形式
二、唐卡的体裁形式
第四节 唐卡文化的审美特色
一、唐卡的文化审美
二、唐卡的美学风范
第六章 中国传统美术-人物
第一节 中国传统人物画的发展趋势
第二节 中国传统绘画技法和造型规律
一、中国传统技法在人物画中的应用
二、中国人物画的发展历史及演变
第三节 中国传统人物画的传神
一、传神论的审美要求
二、传神的方法
第四节 中国传统人物画的尚意
一、审美趣味的改变
二、造型的取向
三、文人画对人物画的影响
第七章 中国传统美术——山水
第一节 中国山水画
一、中国山水画知识浅谈
二、山水画的发展历程
三、山水画的分类和特点
第二节 中国古代山水画革命
一、中国山水画革命之丹青石绿
二、山水画革命之宋元逸气说
三、山水画革命之明清山水的复古与创新
第三节 山水画景物构成的内容和观念
一、中国的景观资源
二、景物构成与意象、意境
第四节 山水画景物构成的美学意蕴
一、生命的形式
二、山性即我性，水情即我情
三、流转不息的四时山水
第八章 中国传统美术——图腾
第一节 中国图腾文化
一、近现代民族的图腾文化
二、中国图腾文化的特点
第二节 图腾与图腾文化
一、图腾的概念
二、图腾文化的实质
三、图腾物的种类
四、图腾崇拜：早期的宗教信仰形式
第三节 图腾雕塑与图腾图画
一、图腾雕塑
二、图腾图画
第四节 图腾与宗教信仰
一、自然神话论
二、实物崇拜论
三、鬼魂论
四、万物有灵论
五、巫术说
六、泛生论
七、原始一神论
八、图腾论
第九章 中国传统美术——器物
第一节 中国陶瓷文化
一、中国陶瓷工艺文化
二、中国陶瓷精神文化
第二节 中国陶瓷艺术论
一、作为艺术的中国陶瓷
二、中国陶瓷艺术发展论
三、中国陶瓷艺术风格论
第三节 陶瓷与绘画的艺术关系
一、中国陶瓷与中华文明
二、中国当代陶瓷绘画艺术的现状与价值判断
三、论陶瓷绘画的艺术性
四、陶瓷绘画艺术和陶瓷工艺的探究
第四节 传统绘画与陶瓷绘画的共性与个性
一、陶瓷绘画仕女图的唯美性的
二、新彩对传统工笔花鸟技法的借鉴
三、陶瓷材质的可塑性

参考文献