《艺术馆·艺术中的经典文学形象与故事》作者弗兰切斯卡·佩莱格里诺（Francesca Pellegrino）与费代里科·皮波莱蒂（Federico Poletti）是意大利当代著名艺术史学家。近年来，她撰写了许多艺术书籍，此外，还编写了许多艺术教材，在意大利艺术界产生了重要影响。

人们常说，“诗画同源”。自古以来，文学家从绘画中汲取灵感、迸发想象力，艺术家则从优美、练达的辞藻中绘制栩栩如生的场景。不妨说，文学巨擘笔下令人叹服的故事情节、精巧和谐的韵律，仿佛一帧帧惟妙惟肖的画面，给予我们视觉上的享受。

《艺术馆·艺术中的经典文学形象与故事》从卷帙浩繁的世界文学作品中挑选了《神曲》《十日谈》《失乐园》《罗密欧与朱丽叶》等耳熟能详的经典著作，同时也介绍鲜为人知的文学轶事。它们和精美的世界名画一起，引领我们进入一座迷人的艺术殿堂。

地狱篇

这是但丁的诗歌中唯一一篇，甚至也是世界文学史上少有的一章， 既为千百年来的读者所永恒品鉴， 又因其卓绝的艺术形象展现手法而满载盛誉。地狱篇之所以脍炙人口，是因为整篇诗歌的轴心即为“人”——被汹涌的情欲所裹挟的“人”。此外，因为篇中大多内容为各个角色悲痛的自陈。诗人所采用的表现手法紧紧抓住了读者的神经。这篇诗歌获得成功的另一个重要原因在于它对背景环境的视觉展现力，诗人在描摹景物时所展现的现实主义是空前的。《地狱篇》作为《神曲》的首篇，所取得的艺术成就要归因于两方面：其一是作者对人物充满戏剧性的艺术塑造，其二是对骇人的地狱场景的具象化。奥古斯特﹒罗丹（Auguste Rodin）依此创作了一件作品，人们认为这位充满改革精神的天才雕塑家为展现人类之坚韧所作的功劳与但丁不相上下，因此常常拿他与那位14世纪的伟大诗人相较。巨大的《地狱之门》雕塑将但丁诗歌中的隐喻尽数浓缩，它为之所做的努力是举世无双的。

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