1.350余幅经典画作，展现西方音乐主题绘画的创作演变之迹
16—20世纪的艺术家如何描绘音乐？这就是《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》提出的问题。《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》介绍的作品首先关注音乐的物质性，即乐器、乐谱、表演的动作、人物和活动场地。音乐同样具有的非物质性、转瞬即逝的特点，它能比其他艺术更直接、更有力地引发想象。因此，它激活了人类的寓言、重要神话、历史和宗教，这就是为什么除了有能记录下音乐的曲谱、声音之外还有大量关于音乐的图像存在。《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》从特定主题让人们全方位了解音乐在绘画艺术品中的再现，也从另一个角度诠释了音乐及表演者的历史。
2.知名学者以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透西方16—20世纪音乐主题绘画的无穷魅力
诗歌和音乐之神阿波罗在缪斯女神的簇拥下弹奏着里拉琴；传奇诗人俄尔普斯闯入地狱拯救爱人奏唱着动人的悲歌；占星神话中的维纳斯接受年少的管风琴师的致敬......自古代以来，人们不仅用众神的形象和传奇故事象征音乐，也将这些音乐的创始神话描绘在了不朽的视觉图像里。《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》搭配精美清晰的图片，从音乐的神话起源开始讲起，跨越古典、浪漫、印象、综合、象征主义等画派的作品，讲述其创作背景，让我们了解每个时代真实的音乐活动及其象征意义和体现的文化信息、深层信仰。
3.引领读者用阅读的方式聆听音乐，从另一个角度解读绘画，让我们每读到似曾相识之处，仍能发出惊奇的目光。
《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》对于喜欢绘画、音乐的读者来说是一条深入认知西方绘画与音乐文化的的途径，也是对西方艺术与文化的营养补充。同时对国内的音乐图像研究起到一定的参考和推动作用。
熟稔西方音乐图像学的学者弗洛朗斯·热特罗博士将视线集中在16到20世纪的西方音乐题材的绘画作品，带我们梳理那些作品中的音乐主题及其象征意义。其中包括表现音乐神话题材的作品、彰显音乐神圣力量的宗教绘画作品，象征美德与人文主义知识的乐器静物画，赞颂家喻户晓的音乐大师的肖像画，揭示音乐社交魅力的场景图像作品，以及表达音乐精神的现代主义作品。这些作品呈现了视觉艺术家描绘音乐的准则和逐渐解构这些准则的演变，即艺术家是如何从对音乐物品表象的描绘到对音乐精神力量的表达。
《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》这一特定主题不仅让我们全方位了解音乐如何在视觉艺术品中发出声响，也从另一个角度领略音乐及表演者的历史。350余幅精美的画作和富于洞见的文字，带领读者在艺术的时空中领略触手可及的绘画与音乐之美。
自远古以来，人们就在住宅和神庙的墙壁与日常和礼仪用品上描绘了音乐。这些视觉痕迹作为家庭习惯与集体的节庆、政治和宗教活动的蛛丝马迹，让我们了解了真实的音乐活动及其象征意义和体现的深层信仰。每个文明、每个时代都留下了种种见证。这些见证或是精英的，不凡的，是上层文化的印记（图4），或是大众的，不起眼的，但还是满载信息和意义。在西方，自文艺复兴时期起，由于王公贵族和艺术家对古代艺术的痴迷，许多用音乐来传播神话和宗教准则的主题重获新生，装饰宫殿、绘画陈列室与家庭、宗教和纪念器具的大型系列作品就是明证（图5）。
16—20世纪的艺术家如何描绘音乐？这就是本书提出的问题。本书介绍的作品首先关注音乐的物质性，即乐器、乐谱、表演的动作、人物和活动场地。鉴于音乐同样具有的非物质性、转瞬即逝的特点和音乐引发的感受，它能比其它艺术更直接、更有力地引发想象。因此，它激活了人类的寓言、重要神话、历史和宗教。这就是许多图像超越声音现实的搬移、通往象征世界的原因（图6）。
描绘音乐的准则是多种多样、不断演变的，通常也是艺术家及其主顾心照不宣的。这些准则借助具象工具，还原了物品、“故事”和理论，使其具有可辨认的特征。这种特征诉诸暗含的、同样用于文学、戏剧、歌剧与公共和私人建筑装饰的神话、历史和宗教知识，因此能让观者一望而知。然而，到了19世纪末，初具雏形的现代性逐渐解构了这些描绘音乐的准则，甚至用“形象①”废除了音乐的一切化身。这也是本书最后一章呈现的内容。
引言
第一章神话：音乐的起源与影响
第二章宗教：音乐的神圣力量
第四章人物：音乐家的身份
第五章场地：环境与音乐的社交性
第六章概念：灵魂的眼睛与视觉的声响
结语
原注
词汇表
参考书目
人名及作品名索引
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