中华文化历史悠久，底蕴深厚。几千年来，从灿若群星的诸子百家到影响深远的宋明理学，从举世闻名的四大发明到美轮美奂的唐诗宋词，中华文化可谓多彩多姿，光辉灿烂。
但是，从产业角度去认识和推动文化发展，却是近年来的事情。2000年《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》第一次提出发展文化产业的意见。9年后《文化产业振兴规划》出台，标志着我国文化产业上升为国家战略性产业。2013年党的十八届三中全会提出建立健全现代文化市场体系，标志着我国文化产业开始实现发展动力机制的转变。2017年十九大报告进一步对新时代文化建设做了深刻系统的阐述。在这样一个历史进程中，我国文化产业得到快速发展：2004年实现增加值3440亿元，占GDP的比重为2.15%；2017年3.5万亿，占4.29%。年均增速20%，可谓蓬勃发展。
但是横向看，我们的文化产业发展历史短起点低，规模还很有限，在经济总量中占比还不高。不仅与发达国家相比差距较大，与我们第二大经济体的地位不协调，与我们文化大国、文化古国的身份也不相称。故此，我国文化产业亟待有一个大发展。
面向未来，我国文化产业发展至少呈现这样十个趋势。
一、大众化——从文化产品创造主体角度看
文化创造的源头本来就是活生生的社会实践。普罗大众当仁不让是社会文化创造的主体。但是传统文明形态无法提供让普通个体登上历史舞台、让优秀文化产品脱颖而出的机会和渠道。数字文明改变了这一切。今天，你发出一个信息，一秒钟可以巡游地球七圈半，而且全覆盖无死角。任何草根都有可能一夜走红，为社会贡献自己的创意。几乎每天都有大量的网络新词涌现出来。词语的背后是视角、是观念、是文化。目前，网络文学写手已经达到1300万人，其中签约作者60万人；网络文学作品1400万部，日更新1.5亿字，其中不乏像《芈月传》《甄嬛传》《琅琊榜》，这样广受欢迎的作品。网上每天有成千上万的人在激情歌唱，全民K歌。像《老鼠爱大米》《东北人都是活雷锋》《2002年的第一场雪》《两只蝴蝶》等大量喜闻乐见的歌曲都是通过网络走进千家万户。如果你真是个音乐天才，马上会有经纪公司或专业机构找到你、买断你、包装你，哪怕你在天涯海角。来自全社会的文化创造者与我们的专业人士交相辉映，共同推动文化的创造和创新。
二、技术化——从文化产品生产手段角度看
文化产品是创意的产物。但是，随着现代信息技术的发展，文化产品的生产越来越依赖于技术。电脑绘画几乎成为艺术设计的主要手段；智能软件会让作曲家即时听到创作效果，随时修改；歌唱家跑调多远都不要紧，只要你出声，录音师就可以把你的音准拉回来；作家的创作手稿，恐怕早已成为一个历史概念；电影尤其如此，不要说大片，就是普通的电影制作，离开技术手段也几乎寸步难行。数字合成占比越来越大，对电影的本质、影像的美学意义都产生了深刻影响。2010年3月9日，日本东京举办了一场别开生面的演唱会，使用了3D全息投影技术。演唱者是一个虚拟歌星，声音则是在某歌唱家声音的基础上人工合成。演唱会骤然间掀起热潮，虚拟歌星圈粉无数。任何艺人都可能在某些方面存在瑕疵，而技术手段不仅可以最大限度地弥补这些瑕疵，而且还能创造出许多人力无法达到的境界。
三、智能化——从文化产品服务方式角度看
虚拟技术、人工智能、物联网、区块链等技术的广泛应用，标志着数字文明进入了第二阶段。把这些技术成果应用到文化领域，促成了文化产品的颠覆性改变和文化产业的转型升级、脱胎换骨。比如VR可以让医学生在虚拟空间解剖尸体；AR可以在现实空间展示虚拟景象，把真实与虚幻融合到一起。耳听为虚，眼见也未必是实。人工智能挑战人类智商已经成为历史，近年来正在向人类的情商、向人类的艺术鉴赏力和创造力发起冲击，成果已经广泛地应用到了文化领域的许多方面，如写报道、写评论、题诗作赋等。5G面世，将为物联网提供强大技术支撑，赋智于物。智慧物体会时时向我们提供信息。区块链技术可以对文化产品创造、运营、交易到消费全程提供版权保护。一句话，智能化技术的开发应用，将最大程度地提供满足人性需求的文化产品和服务。
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