作者简介

      宫下规久朗，1963年出生于名古屋市。美术史家、神户大学研究生院人文学研究科副教授。毕业于东京大学文学部、同大学研究生院结业。著有《卡拉瓦乔——圣性与幻想》（荣获名古屋大学出版会、三得利学艺奖等）、《西方绘画的巨匠11：卡拉瓦乔》《莫蒂里安尼：蒙帕尔纳斯的传说》《吃的西方美术史》《沃霍尔的艺术》《卡拉瓦乔之旅》《刺青与裸体的美术史》《由里向外看的美术史》等。

译者简介

      唐倩，2012年毕业于沈阳师范大学外语系，英语、日语双修。在电视剧、纪录片、文学作品等领域积累了丰富的翻译经验。热爱艺术，对绘画、书法均有涉猎。

生临晦暗空间，沉浸精神静谧

    耶稣诞生的神秘情景为何会催生众多夜景绘画杰作？达•芬奇在创作中刻意避开强烈的明暗对比，原因何在？如何欣赏丁托列托等威尼斯画家源自拉斐尔的黑暗戏剧风格？卡拉瓦乔居然通过强化黑暗来回顾自己动荡的一生……跟随善于描摹人性的大师，近距离感受黑暗的立体与深邃。

冲破黑暗束缚，重获生命温度

委拉斯开兹用奔放的笔触表现空间的深度和光感，甚至连空气都被表现得淋漓尽致；鲁本斯用精妙的光效展现夜景，同时怀揣对友人的怀念之情；拉•图尔通过虔诚的圣人表达黑暗时代的苦难与希望；伦勃朗跟随人生起伏的光影表现至今仍让人产生共鸣；维米尔借助科学，将日常生活升华为光之艺术……发现黑暗中光明的力量，才更懂得平凡幸福的珍贵。

                                                                              光暗对立—— 卡拉瓦

                                                                               “斜射光”的冲击

      米开朗琪罗.梅里西.达.卡拉瓦乔生于米兰，幼年移居到附近的卡拉瓦乔镇，1584年师从米兰画家西蒙.彼得扎诺（Simone Peterzano，约1535—1599）。彼得扎诺擅长群像宗教画，为当时米兰许多教会创作过湿壁画和祭坛画。 

      我们对卡拉瓦乔此后一段时间的经历虽然不明，但他此时似乎已掌握了基本绘画技巧，并于1592年前往罗马。当时1600 圣年在即（25年一度的庆典年，相传在这一年参拜圣都罗马可以赎罪），罗马正值建筑修缮高峰，欧洲艺术家云集于此，野心勃勃的青年画家都想在此大展宏图。卡拉瓦乔当初饱受贫困之苦，凭借画半身少年肖像和静物画辗转多个工作室，其中包括当时罗马最受欢迎的画家朱塞佩·切萨里（Giuseppe Cesari， 1568—1640）的工作室。1595年，卡拉瓦乔得到红衣主教弗朗切斯科.戴尔.蒙特（Francesco Del Monte，1549—1627）垂青， 入住其宅邸夫人宫。

      卡拉瓦乔的生活从此安定下来，以戴尔.蒙特府邸的少年侍者和歌者为模特，绘制少年肖像和包含少年角色的风俗画， 其中多与花果组合，展现出精湛的写实技法。这种生动的静物绘画手法应是得益于他在米兰的锤炼，卡拉瓦乔最初可是凭借专业静物绘画崭露头角的。在这些少年肖像中，画家除了细致刻画静物细节外，还准确捕捉到了照亮少年的光，观众往往能看到背景中的阴影。达.芬奇本人和达.芬奇画派的少年肖像背景一般以漆黑居多，照亮人物的是来源不明的柔光，而卡拉瓦乔始终对光的方向及其产生的明暗对比非常敏感。他对光的感受以及逼真细节的刻画可能得益于他在自己出生地，即意大利北部伦巴第地区受到佛兰德斯画家作品潜移默化的影响。

      在卡拉瓦乔初期代表作《弹鲁特琴的青年》中，除了令人惊艳的花果写实描绘外，画家还在人物及其周围的昏暗空间里加入光的元素，完美展现了纵深感和人物的真实感。来自画面上方的斜射光成了卡拉瓦乔的标志。

      后来卡拉瓦乔并不炫耀静物画的细节刻画技巧，而是注重提高通过光影描绘空间感和戏剧效果的技术。1600年，他为圣王路易堂康塔莱利礼拜堂绘制的《马太的神召》和《圣马太殉教》是他首次真正公开展出的作品。

      《马太的神召》中，身着当时风格装束的几人坐在昏暗的房间内，耶稣携门徒彼得亲临，指向其中一人。如果没有耶稣一行人，整幅作品看来只是以街头赌场或酒馆为背景的大型风俗画。右上方的光随耶稣斜射而来，在背后的墙上形成卡拉瓦乔标志性的斜射光。众人向光源方向看去，耶稣从黑暗的背景中浮现出来。

      一天， 耶稣进入收税所， 对在那里工作的税吏利未说：“请跟随我。”利未放下一切，起身跟随耶稣，开始以使徒马太的身份撰写福音书。虽然阿尔卑斯山以北的画家经常表现这一场景，但在意大利却很少见。尽管卡拉瓦乔描绘的场景似乎发生在当时罗马街角昏暗的酒馆中，但画家将照亮马太等

      人的光表现为伴随耶稣而来的一道光，即神召之光。如前文所述，神与光的类比在美术史上屡见不鲜，画家一贯以发光的幼儿耶稣表现圣子降临的主题。但是，以自然光表现神光，为现实场景赋予神圣意义的表达方式却前所未有。

      这两幅作品公开展出后引起了巨大反响，卡拉瓦乔一夜之间名震罗马。正当这两幅作品大受好评之际，赏画人潮中出现了画坛长者费德里科·祖卡里（Federico Zuccari，约1542—1609）的身影。据同时代传记作者乔瓦尼·巴廖内（Giovanni Baglione，1566—1643）记载，祖卡里瞥了一眼卡拉瓦乔的画就说:“哼，我只看到了乔尔乔内的手法。”说完便扬长而去。祖卡里于1561至1564年旅居意大利北部威内托地区，曾在1582 年为威尼斯总督宫绘制壁画，因此对威尼斯画坛的情况了然于胸。那么，卡拉瓦乔的作品到底哪里让人感觉像乔尔乔内呢？

      其一，在宗教主题中采用身着当时风格服装的人物，也就是风俗画的设定，可能让人感觉像乔尔乔内之后流行起来的田园风俗画。不仅如此，夜景画的光暗戏剧氛围也可能让人联想到乔尔乔内的夜景画。乔尔乔内英年早逝，作品很少，但其身后模仿者和追随者众多，因此祖卡里应该见过乔尔乔内风格的作品。

但对罗马人而言，《马太的神召》极具冲击性，卡拉瓦乔画风瞬间席卷画坛。

前言

西方绘画中蕴含的“暗” 

第一章 黑暗艺术的诞生——达·芬奇和文艺复兴时期的画坛巨匠

首先要有光

“夜景画”的诞生

达·芬奇营造的深刻黑暗

拉斐尔的“黑暗戏剧”

风靡威尼斯的夜景画

第二章 光暗对立——卡拉瓦乔

伦巴第的众先驱

“斜射光”的冲击

以现实光寓意神的存在

逃亡生涯的深沉黑暗

第三章 黑暗在欧洲蔓延——卡拉瓦乔派和巴洛克时期的画坛巨匠

席卷罗马的卡拉瓦乔风格

从那不勒斯到西班牙，黑暗愈演愈烈

委拉斯开兹的光暗一体化

另辟蹊径的埃尔斯海默和鲁本斯

第四章 照亮内心荫翳的火焰——拉·图尔

法国卡拉瓦乔派的静谧表现手法

贫民的黑暗

黑暗时代引发直面死亡的思考

出凡入胜的生命之光

第五章 黑暗中闪耀的金光——伦勃朗

明暗表现缔造荷兰绘画黄金时代

昏暗中的柔光

穿越时空的精神光辉

第六章 消解黑暗的光——维米尔

异军突起的卡拉瓦乔派

镜头下的透明光感

光的胜利

第七章 近代暗影——光和暗的继承者

暗色调主义的残响

潜藏于内心的阴暗

20世纪的暗流

后记