作者：

派翠西亚·李维（Patricia Leavy）

派翠西亚·李维（Patricia Leavy）是“艺术本位研究”领域具影响力的学者，毕业于美国波士顿大学，获社会学博士学位，是一名独立研究学者，也是畅销书作家。她曾经在美国马萨诸塞州的斯通希尔学院担任社会学系的副教授，同时也是社会学与犯罪学系主任和性别研究中心的创始人兼主席。李维发表的作品超过25本书，其中包含小说和非小说类的著作，她的作品不但受到学术界一致的好评，销量也很好，还被翻译为多国语言。她亦与英国牛津大学出版社和荷兰博睿学术出版社合作发行一共8本的系列书籍，并创办跨学科的《国际艺术研究》期刊，兼任总编辑。李维在她的学术生涯当中获奖无数，包括新英格兰社会学协会、美国创意协会、美国教育研究协会、定性研究国际会议组织，以及美国国家艺术教育协会颁发的各大奖项。2018年，她入选全美女性名人堂，而且纽约州立大学纽柏兹分校更以她命名创立了“派翠西亚·李维艺术与社会正义奖”。

译者：

陈怡倩 （Yichien Cooper）

美国佛罗里达州立大学艺术教育系博士，获博物馆学结业证书。2008年起任教于华盛顿州立大学三镇分校。现任世界华人美术教育协会主席，美国国家艺术教育学会亚裔艺术教师议题核心委员，美国国家艺术教育学会“数据可视化”研究议题主席，丽比中学STEAM核心课程顾问。曾任美国华盛顿州里奇兰市艺术委员会副主席。致力于研究全科教育与统整教育、STEAM科艺融合。著有《统整的力量：直击STEAM核心的课程设计》。

谢宛玲：

获美国科罗拉多大学商业硕士学位。曾任国际新闻编译、观光营销专员、美语教师。现为专职译者，担任英、美影视节目（BBC， Netflix）字幕翻译。

艺术本位研究 (Arts-Based Research， 简称ABR)是近年来全球艺术教育以及人文社会学科研究领域的重大变革。本书深入介绍艺术本位研究的方法论，是引领整合艺术、跨科统整艺术研究的优秀范本。作者从ABR的理论基础出发，从文字形式转向图片，以9堂课巨细靡遗地梳理主要的艺术本位研究法的六个类型：艺术叙事探究、小说本位研究、诗学探究、音乐舞蹈和律动、戏剧影片和视觉艺术等，融合艺术的创作精神、个人和社会的发展等研究方法。作者认为，艺术与社会人文研究学者不必执着于科学性的研究方法，应该重视艺术与社会人文学科本身的特性，把艺术的表现当作方法之一，作为个人表述以及经验联结的媒介。艺术本位研究的方法为艺术教育研究者提供更亲密的场域，破除科学与艺术的鸿沟，为常见研究方法的“硬”与“冷”注入人文的元素，细腻而不失精致。本书为有意从事 “艺术本位研究”的研究者提供一些方法、范例与建议。本书的写作框架以“联结”为核心，为读者提供了讨论、书单、网页介绍等清单，鼓励读者参与实践艺术本位研究。

这本书对研究方法领域的贡献是无价的……李维成功地建构出“艺术本位研究”在社会科学研究领域的合法性，简洁解释“艺术本位研究”将在未来的学术研究上扮演举足轻重的角色。

——《国际艺术教育研究期刊》

李维在书中为来自不同学科的研究人员，提供运用艺术为研究方法的全面性概述。内容包括实用的建议、推荐读物与研究清单。这本书也开启定性研究领域之外的研究者与艺术家，探索科学与艺术融合的可能性。

                                   ——《定性研究报导》

本书是“艺术本位研究”的极好入门读物。艺术的表现手法总算可以正大光明地列入研究方法之列。李维对“艺术本位研究”的见解精辟，提供多元的实用案例，向学生和研究者展示“艺术本位研究”的可能性。

                                   ——《心理学评论》

这本书为那些想用不同研究方法从事心理咨询与治疗研究的人开启新视野。无论是从事治疗或研究，这本书可以提供新的见解，以支持和促进他们的努力。

                                  ­——《咨商辅导与心理研究》

阅读李维的书，将看到各种形式的研究，可以相互提醒、执行、变革，改变我们作为研究者或读者对自己以及世界的理解。

——《定性研究周报》

三、影片

影片（film）是在艺术本位研究法中逐渐崭露头角的另一种类型。虽然，纪录片应用于人类学领域的历史很久，但它同时也是研究领域中颇受争议的流派。社会学领域对制作影片的称呼有很多，比如民族虚幻片 （ethnofiction ）、民族志电影（ethnographic film）、民族电影（ethnocinema）。事实上，近几年以影片的形式来呈现研究有激增的现象，比如，2012年在雅典举办的民族志电影节就是很好的证明。我认为ABR在跨学科领域的发展，网络和科学技术时代的来临，这些因素都促使制作影片成为跨学科实践研究的新方法。

影片或录像（video）被广泛地使用于当代艺术本位学术领域之中。拍摄影片的种类繁多，其中包括纪录片以及叙事片（这包括从概略的拍片计划，到将故事情节的推演、撰写与预演全盘架构出的严谨计划）。有些影片甚至会让研究者与参与研究者亲自入镜，也可能由演员出演。我在这里会提供三个由不同学术背景的研究者完成的优质范例。他们在各自的影片中采用多元的方式来探究想关注的议题并提出见解。（除了这些例子之外，我也附上一个线上范例的例子。）首先，我想介绍不受限制，随着研究需要而推展且顺其自然，属于有机的拍片过程作为探究模式的案例。接着，我会提供两个将传统的定性研究转为影片的案例。

创意治疗师叶赫蒂·希尔曼（Yehudit Silverman）在音乐会结合影片与面具，探索那些失去挚爱的人与自杀者的家属们的经验。希尔曼的探索本来以个人为基础，然而，出乎她的意料，这个探究不仅对参与者，对她自己与家人而言也都成为一个自我反省和疗愈的旅程。希尔曼在青少年的成长过程中，失去了很多因自杀而丧生的同学。当她17岁时，无意间得知自己的叔叔也死于自杀之后，便开始关注自杀的议题。她注意到经历这些事件的共通之处，就是伴随着自杀事件而来的沉默，从来没有人会提及这些悲伤的往事。为此，她决定开始探究这些沉默的背后意义。

在探究的过程中，她刻意找一个角色为引导，带领她进入她想要进行探究的空间。她解释，在这部影片以及早期的作品里，这个引路人帮助她“到达”一个黑暗的、充满挑战和爱心的地方。为了探究，她如入地狱般地向隐藏深埋、黑暗痛苦的情绪奔去；然而，她还是得重返人世。因此，她借用希腊神话中的冥后珀尔塞福涅（Persephone），来协助自己探索发现。神话的元素赐予她勇气并帮助她游刃在两个世界里。为了深度了解，希尔曼刻意参加一个自杀者的幸存家属的社团，以为期一年的时间收集研究资料，随后也邀请群友共同参与影片的制作。

在希尔曼的研究里有一个制作面具的环节。面对所爱的人自杀而亡，这些幸存的家属们经常觉得他们需要戴着面具而活，他们独自躲在面具底下来隐藏内心纠结的痛苦、羞耻、罪恶以及许多无法逃避、无法启齿的复杂情绪。希尔曼觉得面具是一个非常有力量又凄美的治愈工具，因为它们既是主体（被戴着的时候），也是客体（被卸下之后）。它们也代表了我们想要揭露或是刻意要隐藏的事情。希尔曼认为它们具备为我们揭开“内在面目”（inner face）的潜力。也因为这种精神意义，参加工作坊的幸存者当中，有6位参与者动手为自己制作面具，连原本不愿意参与面具制作的希尔曼，自己也前前后后做了30个面具。这些面具让她在不同的故事情节里穿梭，扮演着包括自己家人的不同角色。

影片制作的过程是我刚刚提到的随着研究进展需要而适时改变的有机拍片过程。虽然在某些取景上，希尔曼以某种特定的形式以及策划好的步骤来拍摄。但整体而言，整个拍摄过程几乎都没有依循事先计划过的和线性的方式来进行。她提到在这个顺其自然的有机拍片过程中，她安于未知的存在，并持有坚定的信念，相信一切终会水到渠成。除了有机的自然生成的特点以外，对很多人来说，自发性在创意与意义制造的过程中是不可或缺的。希尔曼在影片拍摄结束之后，立即为这部影片编曲，完成了长达60分钟的惊人之作《自杀的隐晦面》（The Hidden Face of Suicide）。希尔曼提到，这个影片制作的过程改变了自己与家人、参与研究者以及看影片的观众。她的目的是透过这部影片来帮助这些幸存者卸下身上所背负的沉默包袱，同时也创造出一个让饱受忧郁与自残念头之苦的人，得以卸下心防，自由分享痛苦的地方。我认为用这个方法制作出来的影片获得的效果非常好。

1.《新加坡之梦》（Singapore Dreaming）

教育研究学者胡恩恩（Yen Yen Jocelyn Woo）博士在2008年进行了一项基于对新加坡与纽约青少年的访谈的深入研究。她对比较这两个地区青少年的时间管理十分感兴趣，如他们如何用正规的或非正规的方式来规划自己的时间，并从中探讨他们对所向往的人生愿景与不喜欢的人生之路的不同看法。胡恩恩博士希望在学术研究领域以外的人也能有机会参与这项研究。受到亨利·格若斯（Henry Giroux ）的影响，她从以文字为主的研究呈现方式转向，改以使用大众化的传播媒介，因为，她十分清楚大众化的传播媒介具有塑造群众意识、影响公众政策方向和个人选择的潜力。因此，她把这个关于青少年时间管理的定性研究的结果，制作成一部长达105分钟的社会写实叙事片《新加坡之梦》。

胡恩恩基于以下几个问题而转向影片：“如何透过作品来接触新的观众，避免研究领域的人闭门造车的局限，进而增强研究项目与改善教育之间的相关性，达到积极影响大众的目标。”《新加坡之梦》在2006年的新加坡电影节首映，在新加坡最大的科技影城播放，随后在一般戏院上映，在电视台播放，发行DVD 影碟。此外，它还在各级学校、社区活动中心、教堂以及其他公共社区空间放映。她根据这部影片编写出适合高中生的课程，来协助老师引导学生们在课堂上进一步探讨影片当中凸显的议题。随着胡恩恩转向使用大众化传播媒介来呈现研究的模式，她得以积极地让广大观众参与她的研究。这是用其他的研究方法绝对做不到的事情。

《鲁弗斯·史东》（Rufus Stone）

基普·琼斯 （Kip Jones）的学术背景结合了社会学以及社会心理学，他多年来致力于关于居住在英国乡村中的年长的同性恋者对自己的身份认同的定性研究。他把这项研究以影片的方式呈现。这项研究名为“同性乐土：一项跨学科探索与联结乡村社会长者的研究”（Gay and Pleasant Land：Exploration of the Connectivity of Older People in Rural Civic Society），由英国研究委员会（Research Councils UK）资助。因为体认到传统研究报告形式的局限，琼斯转以影片来呈现，他的目的就是要向大众广泛地传播研究结果。最后，他把研究的结果改编成一部30分钟的短片《鲁弗斯·史东》。2012年，这部短片获得由英国艺术与人文研究委员（Art and Humanities Research Council ）举办的“研究影片”（Research in Film）比赛的最佳短片奖。琼斯是这部短片的创作者，也是制片人。这部片子由贾许·艾匹格南斯（Josh Appignanesi）导演与编剧，伦敦的帕克维利制片公司（Parkville Pictures）出品。

《鲁弗斯·史东》叙述了一位居住在英国郊区小镇名叫儒福斯（Rufus） 的人所经历的故事。鲁弗斯与他的朋友菲利普（Flip），接受镇上一位名叫艾比吉尔（Abigail）的妇人邀约游湖。在生活上，艾比吉尔经常受到鲁弗斯很多的帮助。抵达湖畔之后，鲁弗斯与菲利普彼此渐渐产生好感，但这个发现却迎来艾比吉尔与其他同游伙伴们的讪笑。每个人对他们两个正在萌芽却暧昧的爱慕之情的反应都是如此的冷酷。在影片里，这一幕相当震撼。这个不愉快的经验促使鲁弗斯逃离小镇搬到伦敦。影片进展至此，都还只是开场序幕。实际上，这部影片绝大部分是叙述50年之后，鲁弗斯因为需要处理双亲遗留下来的房子，而不得不再度回到小镇之后所发生的事。他被迫面对镇民、失去的旧爱以及自己苦涩的回忆。在此，我不想揭露太多的剧情，但这部片子充满很多美妙、幽默以及深沉悲哀的时刻。这部影片不仅让我们得以窥探到恐惧与让大众无法包容的另类恋情如何影响自己的人生的经验，同时也促使我们正视自己是谁，如何成为目前的自己，如何展开我们的人生。从这个角度来看，这部影片非常及时地探讨了身份、时代以及内省的重要性。

为了要拍一部依据剧本的专业电影，整个拍摄团队经历了找演员班底，寻找拍摄场地，考虑摄影镜头，以及种种与拍摄影片相关的事务。图6.1 呈现了几个拍摄过程的花絮。中上方的那一张照片除了提供拍片幕后的情况之外，也让我们看到一个场景需要多少人在幕后协力完成。下方的照片是剧照，照片里呈现的是两个主角以及对整部影片影响至深的地理环境。

《鲁弗斯·史东》培养观众的同理心、同情心。这些都显示影片可以成为广泛地传播研究成果的方式，以及影片中融合了社会科学相关的议题与传统的研究项目，然后呈现在大众面前。此外，向大众广泛地公开研究结果，的确更容易推动研究当中想要凸显或改善某个社会议题的本意，更方便大众亲近并获取研究成果的机会。就这点看来，琼斯与他的研究团队这么多年的努力，付出的资源，参与人力的辛劳，真的“很值得”。

我们如何评估表演作品？需要用什么标准来评估？有什么样的策略可以为（重新）呈现研究资料增加可信度以及真实度？

目录

推荐语

前言：写给中国读者

感谢的话

第一课

社会研究与创意艺术导论

第二课

叙事探究和小说本位研究

第三课

诗学探究

第四课

音乐作为研究方法

第五课

舞蹈和律动本位的研究方法

第六课

剧场、戏剧与影片

第七课

视觉艺术本位研究

第八课

艺术本位研究的评估标准

第九课

搭建消弭艺术与科学鸿沟的桥梁

附录一：推荐书目/期刊/网站

附录二：参考文献