菲利普·蒂埃博（Philippe Thiebaut），知名艺术史学家、法国文化遗产荣誉总监。他致力于研究新艺术运动，并为奥赛博物馆、巴黎大皇宫多次策划大型展览。2013年，他加入国家艺术史学院，担任装饰艺术、设计、物质文化板块的学术顾问。

“没有人比慕夏更懂得如何放下女人的纤发，并配上装饰。他的秘密是绘制和谐的线条，并且在运用色彩方面功力深厚。”

20世纪初，在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中，阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格，线条优雅，色彩丰富，人物甜美。因而，慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。

新艺术运动的艺术家主张从大自然中提取元素与图案，加以创新。在他们眼中，一切皆可成为艺术。在这本内容翔实、配图精美的书中，菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯，以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。尽管新艺术运动历时短暂，但它影响甚广，无疑引领了20世纪的艺术革命。

慕夏的风格

不论是慕夏的同辈人，还是把他视为新艺术运动中屹立不倒的标杆的后辈，都认为时运成就了慕夏。他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉﹒伯恩哈特，同时，海报这一精细的造型艺术表现手法为他的成功推波助澜。如果要解读慕夏的艺术风格，理当从他的海报入手。海报艺术的兴盛始于1894年底，即《吉思梦妲》发表后。这是一幅高达两米的彩色石版画海报。莎拉﹒伯恩哈特于1893年履职复兴剧院总监，不久便指导了这出戏剧。那时候，位于圣马丁街（boulevard Saint-Martin）上的复兴剧院已建成约20年。在这项设计中，慕夏并不需要夸耀某件现代工业产品，而是要服务于一项艺术创作。该剧的两位主创—剧作家维克托里安﹒萨尔杜和萨氏戏剧最著名的表演者莎拉﹒伯恩哈特不仅是叱咤戏剧界的人物，还是多年的合作伙伴。1882年，莎拉在巴黎通俗歌舞剧院（lethéâtre du Vaudeville）演出《费多拉》（Fédora），两年后，又演出拜占庭戏剧《狄奧多拉》（Théodora）。资助人如此有来头，如果慕夏初试啼声就一鸣惊人的话，成名与成功都将唾手可得。

赞美美人

《吉思梦妲》的第一大特色在于它采用竖幅版式，不仅能呈现出人物的全身，也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。平面化处理是该作品的另一大特色，慕夏不追求空间纵深感，因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。手部与脸部刻画精细，脸部肌肤白皙剔透，它们增强了海报的戏剧效果，后者还为海报增添了一种庄严的感觉。莎拉光亮的肤色引发当时许多人的赞叹，连最尖酸刻薄的人都不例外。画家通过作品赞美了莎拉的美貌，例如1893年10月10日，即《吉思梦妲》首演的前一年，埃德蒙﹒德﹒龚古尔（Edmond de Goncourt）在《龚古尔兄弟日记》（Le Journal）中写道：“我在莎拉旁边，就在她身旁，她不带任何粉饰，连半点粉底都没有。这位年近五十的女人，她的肌肤犹如少女，面色红润、年轻，皮肤光洁、细腻，透亮得令人难以置信，直到太阳穴，还可隐约看到皮下的蓝色小静脉。博厄（Bauër）告诉我，这是更年期后青春焕发带给她的面容。”海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。在复活节游行中，吉思梦妲身着一袭华服，手执棕榈叶，神态庄严肃穆。一件配饰进一步加强了这种感觉：刺绣毛皮披肩笔直下垂，显得她的肩膀宽大，与裙摆上跳动的图案形成对比，裙摆占据了海报的下半部分。唯一的人物位于画面中央，而海报的上方和下方都绘有文字，包含演出名称、女主角及演出地点的信息。

该海报的另一个设计要点是将上方三分之一描绘成装饰性极强的背景，画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环，进一步突出了她的脸部，该手法在慕夏后来的作品中多次出现，这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中，两者完美交融，使画面保持平衡，颇见画家的功底。然而，我们不禁会问，慕夏的“高超画技”是不是离不开他的创作原型。我这样说并没有半点质疑慕夏才能之义，但莎拉到底是被埃德蒙﹒罗斯唐（Edmond Rostand）描述为“表情的皇后、形体的公主”的人。

引言：新艺术运动与1900年世界博览会 

辗转求学，立足巴黎 

海报狂热 

慕夏的风格 

19世纪末的神秘主义 

装饰艺术 

回归本源 

结论：慕夏的复兴 

参考书目 

索引 

作品列表