稻垣进一，浮世绘艺术研究专家，1961年毕业于日本大学美术学部美术学专业。他曾经在Graphic-sha出版社担任设计师的同时，主要研究德川幕府至明治时期的浮世绘收藏研究。历任马头町广重美术馆（现那珂川町马头町广重美术馆）馆长兼东京工艺大学艺术学系客座教授，现任日本大学艺术学系研究生院硕士导师，国际浮世绘学会常任理事。著有《图说浮世绘入门》《江户的猫》等。

福田繁雄，平面设计师，活跃于设计界，在海报设计、版画设计等领域有着出色的表现。毕业于东京艺术大学美术学部图案科，曾制作了日本世界博览会海报。曾获得艺术选奖文部大臣新人奖、通产大臣设计功劳奖等奖项。历任日本平面设计协会会长、英国王立艺术协会日本会员、东京艺术大学大学美术馆评议员等职务。

 日本的江户时代是一个市民文化蓬勃发展的时代。由于闭关锁国的封建制度，当时的日本持续了近三百年的社会稳定，为市民文化的发展提供了条件。市民们精力充沛，不断创造出形形色色的文化形式，形成了以浮世绘为首的、极具特色的江户文化繁荣盛景。

《江户时代的趣味画集》从平面、立体、线条、语言等几个方面，逐一介绍日本的趣味画作（游绘）。作品中表现出的那种市民文化的精髓可以说来自浮世绘艺术，特别是充溢着诙谐精神、与众不同的造型表现，以及凝聚着画家匠心的艺术性的创新等皆源于此。本书首次公开了很多作品，每一件作品都蕴藏着随处可见的、超时间与空间的幽默与智慧，是一本真正值得必看的书。

何谓江户的游绘

“游绘”这个词在字典中查不到，是一个美术史上也不存在的新词。在这里，我想举两三个例子来解释这个词。

首先，《游戏的博物志》中写道：“接下来介绍几种中国的五童子的变形作品。……这幅五童子的画应为众多多重像作品中的一个典型作品，画中五人的姿势完全沿袭了游绘。”

此外，在杂志《江户时代的设计》中，将浮世绘归类为锦绘设计，列举了“吉祥画”“演员肖像画”“幻想画”等条目，其中加入了游绘，刊登了众多孩童扮成木匠的样子上房梁的国芳的作品《孩童游仓库之上栋》。文章最后写道：“这不仅是在描绘玩耍的孩童，画家自身也畅游在画中。……真正的艺术是从游戏精神中诞生出来的。”

以上两篇文章均是着眼于“精神上的游戏”这一点。

在烟与盐的博物馆举办的“策划展 江户的游绘”[昭和六十一年（1986年）] 的展品目录的宣传册上，以“关于江户时代的游戏”为题写道，“多数‘游绘’，不如说从一开始就是为在‘游戏’中实际使用而设计、发行的玩具”，并列举了“玩具绘”“双六”“风筝绘”“判绘”等用来观赏娱乐的作品。

这样看来，“游绘”一词的语义可以大致分为前面所述的“精神的游戏”，以及作为“行为”游戏所使用的道具的两个种类。

我认为江户时代的游绘完全可以在尊重科学技术的今天得以生存下去。我着眼于这一观点，主张将其与需要更自由的游戏精神的当今游戏的意义相结合。也就是说，可以认为游绘包含着“精神的游戏”，是从游戏精神中诞生出来的一种追求设计乐趣、充满智慧的造型表现。