[法]丹纳（1828-1893）
　　法国史学家、文艺理论家，实证主义的杰出代表，被尼采誉为"当世历史学家第一人"。
　　曾任巴黎美术学校美术史和美学教授，当选法兰西科学院院士。被称作"为思想而活的人""批评家心目中的拿破仑"。
　　著有《艺术哲学》《拉封丹及其寓言》《英国文学史》《十九世纪法国哲学家研究》等。

　　译者简介
　　傅雷（1908-1966）
　　中国著名翻译家、作家、教育家、美术评论家。
　　早年留学法国巴黎大学，一生翻译了大量作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家名作。
　　著有《傅雷谈艺录》《傅雷家书》《世界美术名作二十讲》，译作《艺术哲学》《人间喜剧》《约翰·克里斯多夫》等。

　　
　　《艺术哲学》是法国史学家、文学家、哲学家丹纳的艺术史名著。文稿最初是他在巴黎美术学院美术史课的讲义，出版后在学界享有盛誉。傅雷曾几次在"家书"中为儿子傅聪推荐此书，并"强忍着腰酸背痛、眼花流泪，每日抄录一部分译文"寄给傅聪。傅雷译笔文采斐然，极富热情，绝无一般理论著作的枯燥沉闷之气。
　　本书从种族、环境、时代三大因素出发，将希腊雕塑、文艺复兴时期意大利绘画、尼德兰绘画的故事娓娓道来，是一本系统了解西方艺术和美学起源的入门经典。

　　
　　一方水土养一方人。徜徉北欧才几天，我就想：这样的国度不出霍贝玛、维米尔，实属天理难容，也才感悟两百年前丹纳写在《艺术哲学》里的论见，实在质朴而有洞见。
　　--画家陈丹青

　　因你对一切艺术很感兴趣，可以一读丹纳之《艺术哲学》。这本书不仅对美学提出科学见解，并且是本艺术史通论，采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。
　　--翻译家傅雷

　　
　　要了解并爱好绘画，必须眼睛对形体与颜色特别敏感，必须不经过教育和学习，看到各个色调的排比觉得愉快；视觉必须敏锐。红色和绿色能产生丰富的共鸣；从明亮变到阴暗有不少层次；丝绸或缎子按着褶裥、凹陷、远近而分出许多细微的区别，反光有时像猫眼石，有时像明亮的波浪，有时泛出不容易分辨的似蓝非蓝的色调：一个想做画家的人应当看到这些景象乐而忘返。
　　眼睛和嘴巴一样贪馋，绘画是供养眼睛的珍馐美味。因为这缘故，德国和英国没有产生第一流的绘画。
　　在德国，纯粹观念的力量太强，没有给眼睛享受的余地。最早的画派，科隆画派[十四世纪末至十五世纪前半]，不是画的肉体，而是画的神秘的、虔诚的、温柔的心灵。十六世纪的德国大艺术家丢勒虽然熟悉意大利大师的风格，仍然保持他毫无风韵的形体、僵硬的皱痕、丑恶的裸体、暗淡无光的色彩，或是粗鲁，或是忧郁，或是沉闷的相貌；他的作品中流露出奇怪的幻想，深刻的宗教情绪，渺茫而玄妙的推测，说明形式不足以发挥他的精神。罗浮美术馆有他的老师沃尔格穆特画的一小幅《基督》，还有他同时代的克拉纳赫画的《夏娃》；你们看了就觉得，画这种群像和人体的人是生来研究神学而非研究绘画的。到了今日，他们所重视和欣赏的仍然是内容而非外形。科内柳斯和慕尼黑派[十九世纪]认为思想是主体，技术是次要的东西；老师只管用脑子，动笔的是学生；他们的作品纯粹是象征的、哲理的，目的是要观众对某个道德的或人间的真理加以思考。同样，奥弗贝克[十九世纪]也以劝诫和宣传婆婆妈妈的禁欲主义为目的；便是现代的克瑙斯也擅长心理学，所以作品都是牧歌或喜剧。
　　至于英国人，到十八世纪为止只向国外收购图画，聘请画家。本国人的气质太好斗，意志太顽强，思想太实际、太冷酷、太忙碌、太疲劳，没有心思对于轮廓与色彩的美丽细腻的层次流连忘返，作为消遣。他们的代表作家贺加斯，作品是带教训性质的漫画。像威尔基之流的别的作家，都用画笔表现人的性格与感情；连风景画也以描写心境为主；有形体的东西对于他们只是一种标志和"暗示"。这一点也见之于他们两个风景画大家，透纳和康斯特布尔的作品，以及两个肖像画大家庚斯博罗和雷诺兹的作品。现在他们用的色彩火暴刺眼，素描只是描头画角地讲究细节。
　　唯有佛兰德斯人与荷兰人为了形式而爱形式，为了色彩而爱色彩；这种意识至今存在，他们的别具风光的城镇和装饰优美的屋子就可证明；而在去年的国际博览会上，你们也曾看到，真正的艺术，摆脱哲学意向，不走文学道路，能够运用形体而不受拘束，用颜色而不流于火暴的绘画，只存在于他们和我们国内。

　　
　　第一编艺术品的本质及其产生
　　第二编意大利文艺复兴时期的绘画
　　第三编尼德兰的绘画
　　第四编希腊的雕塑
　　第五编艺术中的理想