此译本由朱遐译，与其他译本比，有以下两个特点：

1.首先从对宗教内容的解读层面加以阐述。

泰戈尔心目中的神，即《吉檀迦利》大部分篇什中的“你”“我主”“国王”“生命之主”，是印度古籍《奥义书》中所谓的创造大神“梵天”，故在此译本中，译者将其译为“天帝”。泰戈尔承继了印度传统的“梵我合一”的泛神论，并根据自身的感悟对之加以改造，人通过心灵的感悟，通过“爱”与神结合，达到自我完善的理想境界。《吉檀迦利》整部诗集在结构上，通常可以划分为几个部分，依次为颂神、对神的追寻、寻求到神的欢乐、与神分离的痛苦、再次寻求到神、最终完成对自我和死亡的认知 。泰戈尔在《吉檀迦利》中用丰富多彩而又奇妙迷人的意象表现神，既是闪于树叶的金光，又是驶过天空的行云；既是吹拂额头的凉风，又是掀起波涛的水面。以多种称呼指说神，有时称婴童，有时叫圣人；时而是国王，时而系情人。

2.其次从对诗歌韵律的还原层面加以阐述。

在印度，说起《吉檀迦利》，人们会同时想起《献歌集》。作为《吉檀迦利》中诗作的来源，《献歌集》是泰戈尔诗歌成熟期的作品。几乎所有能读懂孟加拉语《献歌集》的人都抱怨《吉檀迦利》的文本失去了孟加拉语原文微妙的韵律。《吉檀迦利》采用了散文诗（free verse）的形式，在翻译的过程中，泰戈尔大胆地舍弃了诗歌的韵律，而选择将简练、优美、庄重的圣经语言揉合到诗歌中，这种带着圣经散文体的简练优美的文风，虽然讲着异国的故事，却抓住了在圣经的语境中长大的欧美读者的心，让他们马上就能接受这部诗集。遗憾的是，高层次的读者会注意到内容与形式的矛盾之处，即泰戈尔诗集中传统的清新柔婉的天然风格，和圣经式的庄重崇高并不相配；印度宗教诗歌传统中重冥想和重领悟的风格，与基督教的严肃内省也并非一回事。因此，如何减弱这些瑕疵，让中文译本带给读者更类似原作般的诗韵之美，成为译者在译介过程中要解决的主要问题。对此，译者经过反复斟酌，采取保留散文诗的形式，同时辅以典雅的语言、优美的韵律和隽永的意境，以期实现雅丽与畅达并美的翻译风格。