赵丽宏（1952—）诗人、散文家、书法家。中国作家协会全国委员会委员，上海作家协会副主席，《上海文学》杂志社社长，华东师范大学、上海交通大学兼职教授。著有散文集、诗集、报告文学集等八十余部，有《赵丽宏文集》（十八卷）行市。散文集《诗魂》获新时期优秀散文集奖。2013年荣获斯梅德雷沃城堡金钥匙国际诗歌奖。2014年获上海市文学艺术杰出贡献奖。2019年荣获罗马尼亚“爱明内斯库国际诗歌大奖”，是**次荣获此项国际诗歌奖的中国诗人。作品被译成英、法、德、俄、日、韩、意大利、西班牙、保加利亚、塞尔维亚、罗马尼亚、阿拉伯、波斯等十几种文字出版。

罗马尼亚“爱明内斯库国际诗歌大奖”获奖作品。

《疼痛·中英文对照手稿本》诗画结合，使作品兼具文学作品和艺术作品的特点，更体现出诗歌的本质，使读者直观地感受到作品的美，近距离地观察作者的内心底色。

书中可以清晰地看见赵丽宏创作风格的转变轨迹，在诗歌中，他实现了对过去的自我的**。诗人的视线落点从外部客体转移到人本身的内部主体世界，写作目的从描绘客观世界转变为探索人的心灵内在世界。

技法上，赵丽宏舍弃了显性、华丽的描写手法，达到了羚羊挂角、大象无形的境界。

爱明内斯库国际诗歌学会很荣幸地为赵丽宏颁发此项诗歌大奖，以此褒奖他不同凡响的诗歌创作。他的诗歌，给读者一种凄美、永恒的感觉，人心面对世界和大自然感受到的无穷辽阔和幽深。

——罗马尼亚“爱明内斯库国际诗歌大奖”颁奖词

赵丽宏的诗将我们置于存在的中心。这些诗篇犹如一朵朵翻卷的浪花，在拍打中，在体验书写中对存在之痛做追问、探询；这些诗篇又汇聚成一片翩翩起舞的蝶群，仿佛是在历史的伤口之间飞行的道路。

疼痛而滴血的伤口，在赵丽宏的诗中向着天空开放，其中融合了雷电和阳光，焦虑和安宁。

——阿多尼斯

每一代人都有自己的地狱，也会有带领我们漫游地狱的维吉尔、杜甫、但丁、鲁迅。读《疼痛》，我不仅感动，更深深敬佩：丽宏兄用自己的生命之笔，写出了紧攥古往今来诗歌之魂的自觉。

——杨炼

从遥远的历史发端，直至当下，如何对待生命，如何对待生命中必然存在的艰难困苦，如何在艰难困苦中守望生命的尊严，永远是人类生存的重大课题。用诗歌来形象地探索这一重大课题，让这一探索过程成为意象世界的瑰丽呈现；使读者在欣赏这种难能可贵的瑰丽的时候，不仅激起艺术的感动，而且得到思想的启示。我认为这正是《疼痛》的深层价值。

——褚水敖

从我的阅读经验看，新出版的《疼痛》是一部值得记住和传颂的诗集。这是一部谈论死亡和梦境的诗集，在阒寂无尘的夜里静心阅读这些关于伤痕、疼痛和风暴，也关于光、欢乐和飞翔的吟咏，你一定会与一个诗人的目光不期而遇，进而会关注自己的内心，与自己的灵魂做一番深入的交谈。

——缪克构

说到底，诗的技法就是不见了技法，因为技法已经消融到诗的境界里去了，使人浑然不觉。我以为，赵丽宏诗集《疼痛》向我们展现出来的，就正是这样一种深邃圆融的艺术境界。

——杨志学

赵丽宏不是哲学家，也从未自觉追逐某种“主义”，当然这不是说一个人可以不受任何“主义”的影响。我觉得赵丽宏的“突破”，来自于自己对人身的参悟，而多种文化传统于不自觉中进入了这个“悟”的过程。

——戴舫

赵丽宏只是提出问题，文明毁灭人性，这一点人类是否想通透过？如果更多诗人发展起这种自疑，我可以说，中国现代诗歌可能希望大一些，那么赵丽宏会是一个始作俑者。

——饮溪

发掘“不可知诗意”应有多种，赵诗发掘的是不可知所包含的可能性，令人恐惧，也令人希望，同时意识到两者都是虚妄，却又无奈于虚妄的必要，自欺欺人的不可忍容性对人生具有粉碎性效果，只得求救赎于诗意。于是，诗不仅是艺术，更是人生不得不抓住的救命稻草。也许艺术本质就是救命稻草。

——曼农

存在之痛和诗歌之痛

——赵丽宏诗集《疼痛》序

[ 叙利亚 ] 阿多尼斯

1

“制服痛苦”——这是古希腊人伊壁鸠鲁扛起的大旗。后来，他的学生罗马卢克莱修接过了这面旗帜。卢克莱修的武器是他所谓的“净化心灵”。按照这一理论，人不应把死亡视为死亡，而应该视之为“另一种睡眠”。

不过，人的心灵似乎不接受这样的“净化”，就仿佛痛苦是构成心灵的基本要素；而摆脱痛苦，就如同摆脱心灵本身。

2

这部诗集里的痛苦不是单数，而是复数。如果摆脱作为单数的痛苦都殊为不易，那就更不用说摆脱作为复数的痛苦了。

人的本质，无论在其生前或死后，是否就存在于痛苦之中？或许，解药并不存在。也许，解药就是接受痛苦，用我们的生命之水淹没它：与之对话，一同去旅行，睡眠，醒来，与之平起平坐，共饮一杯茶——人类发明了各种茶道，以便让它配得上我们的与生俱来之渴。

这里的敌人好比风，而武器则是罗网。罗网如何能捕捉到风？

这个问题，可以视为《疼痛》这部诗集的一个基本核心，它不是有关日常生活琐事的问题，而是针对存在本身提出的问题。在赵丽宏的诗中，疼痛超越了身体的界限，而涵盖了思想和心灵。疼痛是字面上的，又是意义上的。

3

诗人在提出疼痛这一问题时，同时又以高度的艺术敏感力，提出了“无痛”的问题，这其中蕴含的哲思，如同一缕缕幽香，自诗篇的身躯上散发。人能否无痛地生活？能否生活在愉悦、幸福、快乐、安宁之中，哪怕他处于种种痛苦之因的包围之中？

诚然，人的历史表明，人一直在不停地致力于避免痛苦，追求快乐。费尔巴哈曾经说过：“真正的宗教就是真正的快乐。”

4

也许，《我的影子》这首诗浓缩了这种存在之痛。这首诗中的人，同时是人、鬼和影子。那么，在人的内部，人、鬼和影子之间的关系是什么？如果真有答案，那么答案是什么？难道，人只不过是帕斯卡尔所说的一截芦苇，在存在之洪水中随波漂荡？

但是，当你沉醉于赵丽宏诗中呈现的这种波澜时，你会觉得有一个声音穿破了波浪的喧嚣，由诗歌的双唇在你耳畔轻声道出：没错，人确实生活在世界的荒诞中，但人也有能力超越荒诞。

如果说，物只能被动地接受现状和命运，那么人不同于物，人不是由“接受”来定义的。人的核心，在于他有能力摆脱，一如他有能力聚合。因此，人是主动者和改变者。

如此，赵丽宏的诗将我们置于存在的中心。这些诗篇犹如一朵朵翻卷的浪花，在拍打中，在体验和书写中对存在之痛做追问、探询；这些诗篇又汇聚成一片翩翩起舞的蝶群，仿佛是在历史的伤口之间飞行的道路。

疼痛而滴血的伤口，在赵丽宏的诗中向着天空开放，其中融合了雷电和阳光，焦虑和安宁。

我们在读这些诗篇时，当疼痛向我们袭来，我们感到疼痛也在进袭这些诗篇。我们还会感到那些与我们比邻的高山，或是我们想象出来的高山，不过是另一种痛苦：是意欲升华的大自然的痛苦。我们还会感到这种痛苦不仅仅是语言的、描述性的机体，而且还是一种物质的机体，而这种机体就是构成生活自身的有机成分。

这部诗集里的每一首诗篇，都是一个莲花池，从中散发出一种叫作“痛苦”的芳香。当我们注视着其中的莲花——“痛苦”，我们会感觉它摇身一变，乘着天梯升腾为云朵。我们会感到，赵丽宏诗中的痛苦，是在他的词语中、在汉字及其节奏和关系中摇曳的影子，仿佛这种痛苦就是时间内部的另一个时间。

5

无论如何，诗人的痛苦不仅是人的痛苦，而且还是诗的痛苦。这其中最具诗意的，是我们并不知道这种痛苦如何诞生，又来自何处。如果这其中真有答案，那么这个答案本身就蕴含着问题。因为诗歌永远是问题，或者是在诱发问题。

而这，恰恰是诗歌独特的、最具创造性的特征。

2017 年 11 月于巴黎

注：此文是阿多尼斯为《疼痛》法文版写的序文。原文为阿拉伯文，由薛庆国翻译成中文，由戴舫翻译成英文。