李元，北京师范大学中西比较文学博士，国家留学基金委与哈佛大学联合培养博士后，现为广东外语外贸大学英语语言文化学院教授，国际爱尔兰文学研究协会（IASIL）文献书目委员会成员。主要从事现当代英国和爱尔兰戏剧与剧场研究，已独立发表专著2部、译著2部、论文近30篇。

　　《20世纪爱尔兰戏剧史》以时间发展为线索，选取不同时间节点（19世纪末20世纪初的爱尔兰戏剧运动，20世纪20年代至40年代作为自由国家的戏剧，50、60年代的戏剧第二次浪潮，70、80年代北爱戏剧，90年代凯尔特之虎时期的戏剧）介绍20世纪爱尔兰戏剧的发展，以历史背景、社会政治文化思潮、重要剧院、剧作家作品为主要内容，侧重阐述不同剧作家在不同时期对爱尔兰特性的理解、演绎和修正，形成视角多元的局面。最后以全球视野考察了20世纪爱尔兰戏剧与世界的关系，尤其谈到了爱尔兰戏剧如何影响海外剧场，以及海外剧场如何进入和影响爱尔兰。
　　《20世纪爱尔兰戏剧史》是国内首部专门系统介绍20世纪以来爱尔兰戏剧史的专著。

　　《20世纪爱尔兰戏剧史》：
　　詹姆斯·佩斯卡（James Pethica）在《爱尔兰戏剧剑桥指南》中著文指出格雷戈里夫人在爱尔兰戏剧运动中的两面性，在其中的角色是实用主义和理想主义的混合（62）。从19世纪90年代末开始其文化民族事业之初，格雷戈里夫人就在追寻实用主义和理想主义融合的模式。重塑爱尔兰不仅需要实用主义也需要理想主义，正如她在早期文章中阐述的，精明的处事能力需要同变革的梦想相结合，才能实现一个国家经济以及理念上的自主（Pethica，66）。她作为剧作家和阿贝剧院长期以来的管理者都取得巨大成就，其动力均来自于她对剧院的构想，认为剧院应为现实与理想结合，为政治、社会、理念变革提供平台。
　　在创作之初，格雷戈里夫人表示希望和叶芝一起为爱尔兰建立一个以现实主义为基础，达到至美境界的剧院（1970：262）。这一说法暗含了一种主次区分：叶芝追求诗剧的重要性要高于她的现实主义理念，但同时也反映她对戏剧形式间相互依赖性的敏锐认知。她认为戏剧能直接同现有状况进行对话，希望戏剧能成功地融合现实与理想，其作品也是对理想与现实融合的探索。事实上，格雷戈里夫人的这种两面性与她自身的处境密切相关：作为一名作家、活动家和赞助人，格雷戈里夫人试图实现在“真实”同“理想”的爱尔兰间的平衡；但由于其阶级身份，格雷戈里夫人对民众的态度也是两分的，一方面在传说和文学创作中将民众理想化、神话化，而另一方面，在现实中却多有蔑视和恐惧。辛格的《西方世界的花花公子》上演发生骚乱，托宾认为格雷戈里夫人将这场剧作引起的争端归诸于“使用牙刷的人”（支持者）与“不使用牙刷的人”（反对者之间的鸿沟）（2002：65）。正如许多声称热爱普罗大众的贵族一样，夫人更愿意在文学作品中爱他们。
　　与叶芝一样，格雷戈里夫人常把阿贝剧院与盖尔民族主义者的冲突看作是精英与庸俗之间的战争。在评论1907年花花公子骚乱时，她写道：“这是那些用牙刷的人与不用牙刷的人之间的战争”（Toibin，2002：65）。叶芝把激进民族主义视为艺术自由的敌人，格雷戈里夫人则有更实际的原因。作为拥有库尔园产业的英爱优势阶层，为了平衡她的阶级与政治主张的冲突，夫人坚定地与叶芝站在一起，坚持民族剧院的作品必须去政治化。托宾在谈及格雷戈里夫人作为爱尔兰民族主义者和英爱地主身份的矛盾时，认为她从来没有完全向爱尔兰民族主义妥协（2002：33）。
　　格雷戈里夫人的作品不但暴露有产业的士绅阶层与民族主义者联盟的紧张关系，而且更怀有对“纯粹”爱尔兰人和他们计划的共和国的一种贵族般的蔑视和恐惧，因为这些人会最终消灭她的阶层，没收她的产业（Boltwood，46）。如同叶芝一样，这是拥有特权地位的新教徒与数量众多的天主教徒之间必然产生的紧张关系。1907年，大众对戏剧的反响发生了很大的转变，因为辛格的《西方世界的花花公子》中农民形象过度的戏剧性触发了爱尔兰戏剧历史上最著名的骚乱，引发了将西部爱尔兰农民形象作为民族身份典范的象征危机。
　　辛格坚称这部剧是受他听到的民间口述故事启发。然而，这部剧引发巨大争议，例如克里斯蒂·马洪（Christy Mahon）用夸张的故事将自己塑造成一个弑父的英雄，从根本上批判了英雄主义、神话创作和暴力之间隐含的关系；它将西部爱尔兰人人性化，使之成为充满性欲的、容易犯错的人，他们对英雄事迹的热爱可能更成了阻碍而不是美德。
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序一
序二
自序
大事记
导言 舞台上的民族：民族身份与20世纪爱尔兰戏剧

第一章 爱尔兰戏剧运动：艺术与政治（1897-1915）
1．1 从爱尔兰文学剧团到阿贝剧院
1．2 复活节起义之前叶芝的戏剧创作：从“人民的剧场”到“贵族的形成
1．3 格雷戈里夫人的多重身份
1．4 约翰·米林顿·辛格：“舞台上的爱尔兰人
1．5 萧伯纳、乔伊斯与爱尔兰戏剧运动

第二章 演出新的民族国家：动荡和战乱中的爱尔兰戏剧（1914-1951）
2．1 动荡和战乱中的爱尔兰剧场
2．2 复活节起义之后的叶芝：艺术、大众与阿贝剧院
2．3 爱尔兰戏剧运动中的肖恩·奥凯西

第三章 重新书写爱尔兰特性——50、60年代新浪潮（1952-1969）
3．1 50、60年代的爱尔兰戏剧：“第二次浪潮”
3．2 萨缪尔·贝克特与爱尔兰
3．3 汤姆·墨菲笔下的爱尔兰
3．4 60年代布莱恩·弗里尔的作品：移民、爱与回忆

第四章 70、80年代的爱尔兰戏剧：社会转型中的爱尔兰身份
4．1 70、80年代的爱尔兰戏剧
4．2 户外日戏剧公司和戏剧作品：流动与争议中的民族身份
4．3 北爱女性作家：女性身份书写
4．4 弗兰克·麦吉尼斯：“可爱的混乱”

第五章 民族身份的重述——凯尔特之虎时期的爱尔兰戏剧
5．1 民族身份的再协商：全球化、多元、解构
5．2 90年代的资深剧作家：弗里尔和麦吉尼斯
5．3 90年代的新生代剧作家：玛丽娜·卡尔
5．4 90年代的新生代剧作家：马丁·麦克多纳

后记 20世纪爱尔兰戏剧与世界
参考文献