导言
一 布鲁克导演创作历程的三阶段
二 布鲁克戏剧思想的渊源
三 布鲁克导演实践研究现状
四 本书探讨的问题

第一章 舞台新意象的创造——布鲁克对莎剧的重新解读与呈现
第一节 战后英国戏剧的僵化与布鲁克的莎剧革新
一 二战后英国和欧洲的戏剧环境
二 英国戏剧的僵化现象
三 创造戏剧新意象，重新解释莎剧
第二节 发现“共鸣”，寻找“意象”：从《爱的徒劳》到《一报还一报》
一 《爱的徒劳》——以华托绘画为舞台背景的莎剧演出
二 《罗密欧与朱丽叶》——一句台词引发的导演构思与意象
三 《一报还一报》——问题剧的处理
第三节 “意象远远小于剧作本身”——《泰特斯·安德洛尼克斯》
一 严肃而残忍的罗马悲剧和野蛮仪式
二 剧本的删改——大手术
三 “导演者的戏剧”和“演员的戏剧”的完美结合
第四节 攀登高峰：《李尔王》——对莎剧的存在主义解读4l
一 《李尔王》的舞台演出传统
二 在柯特的影响下彻底反思剧本
三 排练：寻找意义并使其有意义
四 《李尔王》——莎士比亚风格的贝克特作品
第五节 《仲夏夜之梦》——集体创造意象
一 萨莉·雅各布斯的白盒子
二 杂技特色
三 集体创造的戏剧意象

第二章 残酷戏剧实验——布鲁克与阿尔托
第一节 从商业戏剧转向实验戏剧
一 反传统
二 戏剧思想的转变
三 加入皇家莎士比亚剧团
第二节 布鲁克与残酷戏剧实验
一 阿尔托的“残酷戏剧”理论
二 布鲁克与阿尔托
三 残酷戏剧实验——内容与方法
四 《屏风》排练与演出
第三节 《马拉萨德》——残酷戏剧实验的自然结果
一 布鲁克的新选择——《马拉萨德》
二 《马拉萨德》——包罗万象的当代戏剧作品
三 史诗剧场与残酷戏剧的对立与统一
四 布莱希特舞台空间符号学的运用
五 阿尔托式演剧法的运用
六 争论与影响
第四节 残酷戏剧实验的延续——《美国》和《俄狄浦斯王》
一 《美国》
二 《俄狄浦斯王》

第三章 跨文化戏剧探索——布鲁克的文化普适性思想与跨文化戏剧实践
第一节 跨文化戏剧的概念与分类
一 跨文化戏剧
二 互联文化戏剧
第二节 布鲁克跨文化戏剧的萌芽
一 巴黎国际戏剧工作坊与《暴风雨》（1968）
二 布鲁克的文化普适性思想
三 国际戏剧研究中心
第三节 寻找共通的戏剧语言——布鲁克的跨文化戏剧实验
一 伊朗之行与《奥尔加斯特》
二 非洲之行
三 美国之行与《飞乌大会》
第四节 布鲁克跨文化戏剧代表作分析
一 《摩诃婆罗多》
二 《暴风雨》（1990）
三 《哈姆雷特的悲剧》

第四章 布鲁克的剧场空间探索
第一节 1974年之前布鲁克对剧场空间的利用与探索
一 传统剧场空间的利用和探索
二 非剧场空间的探索
第二节 1974年之后布鲁克对戏剧空间的探索
一 巴黎北方滑稽剧场的发现与改造
二 巴黎北方滑稽剧场的利用
三 巡演的空间

余论：布鲁克之谜
参考文献