安东尼·雷哈是18世纪末19世纪初法籍波西米亚作曲家，其生活的年代和环境大致与维也纳古典乐派的作曲家相近。雷哈在音乐创作、音乐理论和音乐教育等方面作出了历史性的巨大贡献。
雷哈在复调创作方面也成果颇丰，不但创作了《36首钢琴赋格》，而且还创作了以赋格为主要技术手段的《练习曲》，并将赋格运用到其他音乐形式的创作中，对复调以及赋格在古典时期的发展作出了巨大的开拓性贡献。他的创作进一步证明了自巴赫以后至20世纪这两座高峰之间的复调创作并没有低谷。雷哈的复调创作是这两个高峰的承前启后者，他在复调领域辛勤耕耘，拥有与前辈相比毫不逊色的艺术成就。其《36首赋格》融传统赋格写作技术、新的和声技术以及曲式结构原则为一体，探索了如何用赋格这种古老形式来表现更宽广的社会生活和更丰富的情感世界，其艺术性与开拓性皆较为突出。
《雷哈<36首赋格>创作研究》是国内第一部系统研究雷哈《36首赋格》的著作。该书分为两章，第一章是每首赋格的简要技术分析以及艺术特性的概括。第二章是对《36首赋格》的系统性研究，总结了雷哈赋格写作的技术特点，以及对前辈赋格作曲家们创作经验的继承和对赋格形式的大胆开拓，最后指出了雷哈的赋格实质是向奏鸣曲式和主调性方向的发展，是时代创作风格影响使然。
该书可以作为音乐理论家进一步研究西方古典时期音乐作品的重要参考，也可以作为高等音乐艺术院校理论作曲专业拓展复调技术、进行复调创作的辅助教材，也可以作为钢琴演奏者深度解读赋格作品的参考资料。
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