李耕（1885-1964），出生于福建仙游县度尾镇中岳村一个民间绘画世家，是著名的国画家，擅长人物，尤精仙佛、高士，兼涉山水、花鸟。人物画具有高超的造型技巧和创新风格，内容多取材民间故事传说，多系罗汉、八仙及历史人物，而又不失现实意义。其画气势雄健，挥洒自如，笔力苍劲，造型洒脱，构图新颖，形神兼备，寓意深邃，自成一体。其画写实中善变化，平易中见技巧，至中晚期，自树一帜，形成“李耕画派”，素有“南李北齐”之称。1925年，《弥勒佛》等作品参加“东南五省画展”，被评为第一名。1928年，《弥勒佛》《东坡笠履图》《秋雨归帆》等作品在中法绘画联展中被评为第一名。徐悲鸿为此在《申报》发表画评：“有以奇拙胜者，首推李君耕，挥毫恣肆，可以追踪瘿瓢，其才则中原所无。”
李耕国画艺术是“国之瑰宝、画坛之光”。他作画笔法超脱老练，形、神、韵三者兼备，独树一帜，享誉海内外。他曾为北京人民大会堂绘制《松青鹤白东方红》巨屏，作品备受中外名家青睐并珍藏，作品《达摩》被故宫博物院收藏。蔡若虹题赞：“李耕是我国画坛首屈一指的大师，画技独特，自成一派。”
李耕人物画注重神态，善于挖掘人物的内心世界。弥勒画像，用笔挥洒自如，气势非凡，既有对弥勒佛爽朗的面部表情的细腻刻画，又有大胆运用焦墨浓墨下笔，挥洒厚实干练。用极淡温和的色墨块面呵护那些强势的浓烈的线面，达致和谐完美的效果。弥勒眯眼合不拢嘴的写意极不易，要求有熟练技法，更要有深刻的生活体验，同时还要有自己完美的内心构筑，才能画出震撼他人心智的作品来。子闹弥勒、六子戏弥勒的传说。它告诫佛门弟子，不要为凡情所染，观事观物、观天观地、观日观月、观来观去、观他人总有高有低。所以要大肚能容，容天下难容之事；笑口常开，笑世间可笑之人。让人们从心底发出赞叹的笑声。
此境关键在于“戏”字，童子纯真无邪，得道者心胸包容，人与人之间没有那么多心机和猜忌，其乐融融。用笔无心无意，神情自然而然。文章全在立意分高低，画画亦然。然而立意全在画外功夫：生活感想，阅历经验，学识修为，明辨是非，爱恨情仇等交织渗透，无不激发表现欲望，于是顿生百般立意。
恰是李耕的高超的艺术成就，吸引我向他学习。学习他的勤于学习、勇于实践的精神。李耕大量学习前人的作品，认真仔细地揣摩、品赏、分析历代名家名画，取其精华。他学古而不泥古，师古法而不落前人窠臼。同时他不让学生一味临摹他的画稿，而要学生掌握技法，大胆创新。他正是这样在摄取前人技艺的基础上，结合自己的创作实践，巧妙地加以变化，熔冶于一炉，铸就他自己的别树一帜的风格。
所以，我对弥勒雕刻情有独钟。构图参考李耕弥勒画，不求形似，但求神似。要在有限的画面上创作出广阔的耐人寻味的艺术效果。寿山石雕就是一种在有限中发挥无限想象的艺术。我在雕刻弥勒时，注重“以形写神”，强调要超过具体物象的摹拟与再现，以发挥主观创造性，充分体现作者的主观思想。
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