中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式——中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上人物画杰作100 幅，均配有专业的解读

文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。

在中国古典绘画人物、山水、花鸟三大画科中，人物画独立最早，演变盛衰历史却颇为坎坷。未独立之前，我们尚能从史前彩陶、石壁岩画、三代鼎尊彝盘上看到人物纹饰的大量踪迹，《舞蹈纹彩盆》《人面鱼纹盆》《宴乐采桑攻战纹铜壶》等实用器物上刻画的人的形象，使我们能追溯到人物画的源头。战国出土的帛画《人物龙凤帛画》与《人物御龙帛画》，是如今看到的最早有独立倾向的人物画，基本可断定人物画成为独立画科的时间。但接下来的千余年，没有真迹传世，我们只能在两汉的画像砖石、魏晋时大量开窟的佛教壁画，以及古籍记载中感悟领略其风采。

本书是一本古典美术作品赏析的小书，收录了我国百幅古代人物画作品，从东晋顾恺之至清末“海派”任伯年，基本展示一千多年人物画的演变历史。以图配文，读者在直观地欣赏的同时，了解作品的作者、创作年代与背景知识，帮助大家更好地理解作品。但凡美术欣赏，当然有一些共通的欣赏法门，无外也是从作品的内容、立意、表现手法以及作者的创作意图和作品的流传等方面入手来加以了解的。书中关于作者与作品流传的介绍，在正文中各自展开，这里，主要笼统地谈一谈欣赏中国古典人物画大致遵循的几个方向：

一、看内容

从内容的丰富性与复杂性来看，人物画无疑是三大画科中表现的最为充分的，中国古代人物画的题材内容，大致可以有以下几类：

（一）文学作品的图解或演绎。《洛神赋》《九歌》《归去来辞》，以及唐代诗意画等等诗词歌赋文学名作，都可以有同名的绘画作品传世；

（二）古代典故的图式化。“伯夷叔齐采薇”“苏武牧羊”“文姬归汉”等故事，往往承载作品借古喻今的情感诉求，是比兴的修辞手法抑或象征主义在人物画当中非常常见的呈现方式；

（三）仕女人物画。自唐代张萱、周昉开仕女画之先风，表现手法随时代改变，仕女图却始终是中国古典人物画的重要组成部分；

（四）道释人物画。无论是李公麟、武宗元等人的白描长卷，还是明清取材于道教故事的八仙图、送子图等作品中，都可见此类作品的表述；

（五）风俗画。两宋时期开始，婴戏图、百子图等象征多子多福普通人愿望的题材在南宋流行，到明清时候成为人物画世俗倾向的典型范例；

（六）现世作品。是指关注现实生活，以真实题材入画，此种倾向在明清及以后较为普遍，如扬州画派黄慎、罗聘等人的作品。

飘逸隽永 教化人伦（两晋南北朝人物画）1

张扬豪迈 丰美绮丽（唐代人物画）15

承前继后 工意各擅（五代人物画）35

风雅清丽 世俗情怀（两宋人物画）45

探古开今 山林雅韵（元代人物画）79

院格再铸 画意随心（明代人物画）107

西风微习 寓情感思（清代人物画）165