威廉·莫恩，1973年毕业于美国艺术中心设计学院，1974年在纽约开始商业插画家的职业生涯。他也是一位久负盛名的油画及色粉画艺术家，创造了大量的作品，包括美国西部主题作品，美靠前战主题作品，室外风景写生及肖像画。他的作品在加利福尼亚州西洛杉矶的乔治斯特恩画廊，亚利桑那州斯科特斯戴尔的迪托马索画廊展出，并且被一些私人和美术馆收藏。读者可以在网上欣赏他的画作及插画，网址为www.Easelpainter.com。自1976年作者就在位于加利福尼亚州帕萨迪纳的美国艺术中心设计学院任教，自1989年在位于加利福尼亚州旧金山的艺术大学任教。他主要教授不错头像素描、肖像绘画及风景绘画，同时，他也指导美术绘画及传统插画方面的研究生教育。他目前住在加利福尼亚州的纳帕。

明暗对比法源自对形体上的明与暗的观察。15世纪，达·芬奇首先发现画出逼真人物的关键在于真实地再现明与暗。他将其运用于绘画，通过绘制出明暗块面，而不具体画出细节及轮廓线条，准确地描绘出模特头像的整体结构、块面及五官。几个世纪以来，米开朗基罗、拉斐尔、提香、伦勃朗、维米尔等无数西方美术大师都在运用明暗对比法作画。本书面向自学绘画的大众，首度全面介绍了明暗对比法的基本原则、亮部与暗度的绘画方法、处理明暗边缘的技巧、头部透视原理、比例，以及绘制不同人像的详细步骤。熟练掌握本书中明暗对比的法则与技巧，你不仅可以描绘栩栩如生的肖像，绘画任何事物都能得心应手。

前言 10
引言
绘画方法及绘画材料 13
明暗对比法 14
晕涂法 15
绘画材料 16
替代材料 16
用铅笔绘画 17
如何画暗部 18
如何削笔 18
第一章
明暗素描法则 21
线与面 22
“虚虚实实”的线条 23
面与形 24
纸+两支笔=完整调子范围 25
暗部及其边界 26
形体上的暗部 26
投影 26
暗部的边界 28
受光部分 29
形体结构分析 30
负形 33
第二章
头像素描原理 35
亮部及暗部 36
光源  37
人造光及自然光 38
亮进暗退 38
单一视觉焦点 43
透视和3/4 侧面 45
透视 45
头像上的面 47
透视缩短 48
黑白灰调子的组合 52
背景的处理 53
第三章
绘画步骤 55
塑造头像 56
姿态 57
头的倾斜 59
头部比例  60
放置五官 62
眼睛的解剖结构 65
眼眶 65
眼睛的自然倾斜 67
眼睑、瞳孔和虹膜 68
不同位置的眼睛 69
眼睛的绘画方法和步骤  70
眼睛上的高光部分 72
利用纸的固有色 75
眼睛绘画的几个示范 76
鼻子和嘴巴  82
鼻子和嘴巴的结构 84
鼻子和嘴巴绘画的几个示范 86
耳朵 94
耳朵的位置 95
头发 100
几个错误的示范 105
第四章
实践 107
五个基本绘画步骤  108
回顾 108
示范 109
深入 118
如何实践及练习 118
自我评价 121
磨炼你的绘画技能，更进一层 121
第五章
参考多种材料创作 123
将多种参照材料组合起来124
一个示范 126
组合绘画的实例 128
第六章
彩色绘画 133
从素描到彩色绘画 134
色相“环” 136
补色 136
色彩纯度 138
三次色混合 138
色彩的冷暖 140
色彩关系 142
色彩的暖进冷退 142
类似色 143
印象派的色彩 145
色粉画 148
色粉画材 149
色粉画的保存与养护 150
用炭笔素描 150
铺上色调 150
用色粉作画 151
画背景 152
色粉绘画范例一 153
色粉绘画范例二 156