黑坂圭太
1956年生。动画作家。武藏野美术大学影像学科教授。其独立制作的8毫米胶片电影《变形作品第2号》入选PFF’85（PIA FILM FESTIVAL），之后陆续发表了《海之歌》（1988）、《蚯蚓的故事》（1989）、《个人都市》（1990）等短片动画作品。其制作的MTV station ID《爸爸起飞的早晨》”（1997）成为热门作品后在全世界播放，并获得安锡、渥太华、BDA设计大奖赛，等国际动画电影庆典中获奖。2003年黑坂圭太制作了由全世界35名动画作家联合完成的系列动画短片中的第23节《冬天的太阳》。2006年发表了为Long Group Dir en Grey所创作的宣传片《Ahitated Screams of Maggots》。2011年其创作的长篇动画电影《绿子/MIDORI-KO》在日本国内上映。近年来积极参与即兴动画、动态绘画等现场表演活动。另单人金泽美术大学的非常勤讲师。

初学绘画的人，一般选择先报班，经过专业的美术基础训练再独自摸索，但实际上专业的美术基础知识非常枯燥，再加上逻辑性很强，初学者很容易丧失学习的兴趣或陷入困局走不出来，从而放弃。为此我们引进了日本动画制作人黑坂圭太专门写给初学者的《女子动态速写：从入门到创作》。作者在书中虚构了9个人物，分别为小画家、铅笔、橡皮、三毛乱藏、阳子、团块里、平衡逊、动态侠、幻想之神等老师。通过她们漫画情节般的对话，提示读者绘画时的要点和需要思考的问题，这样的互动方式非常有趣，初学者在学习中也不会感到无聊。让我们跟随小画家勇闯绘画世界吧！
全书共分为7章：第0章是绘画前的准备工作，包括画具、线条和阴影的绘制方法讲解；第1章集中讲解了身体各部位的比例关系；第2章主要讲解透视，直观展示了人体的结构和轮廓，帮助初学者理解人体的透视效果，并掌握各种姿态下身体各部位的绘制技法；第3章详细讲解了各种动态下人体的绘制，从最基本的重心与平衡到各部位的动态表现，大到整个身体，小到指关节、头发等；第4章介绍漫画和动画的创作基础，如少女基础动态（坐姿、躺卧、步行、奔跑、跳跃）的绘制技法，除此之外还讲解了少女处于危险中、外力作用下、风吹雨打中、落入水中的绘制技法，以及不同感情、不同视角、不同心情下少女的表现方法；第5章以真人模特为原型，教会初学者创作出变形的角色造型，从特征开始变形，或与神话人物结合变成另类物种，或创作出具有SD风格的造型；第6章将教会初学者通过加法造型和减法造型，以日常生活中的真实物体为原型塑造出奇幻角色。
本书讲解有趣，案例丰富，逻辑清晰，不仅适合绘画初学者、素描爱好者阅读使用，也可作为相关院校和教育机构的教材。

第0章　绘画前的准备工作　010
准备画具　010
线条的绘制方法　011
线条的连接　011
阴影的绘制及晕色的方法　011
画一张试试　012
第 1章　首先要记住的东西　014
临摹照片是没法提高画技的　015
成年女性与少女在身体上的不同之处　016
记住身体各部位的比例　018
黄金分割线　018
什么是比例　019
一定要记住的几条线　020
面部和头部　022
面部的比例线　022
嘴唇的厚度　023
正面脸部的结构线　023
侧面脸部的结构线　024
耳朵、眼睛基本在同一高度上　025
头部和颈部的位置　026
身体的比例关系与各部位的位置　030
躯干与身体各部位的比例　030
身体的厚度　031
人体比例分割线　032
胸部、背部、腰部之间的比例关系　034
四肢的比例关系　036
手肘弯曲状态的表现方法　038
手部　039
腿部和膝盖　040
弯曲的膝盖　040
脚部　041
第 2章　把握人体的透视结构　042
将人体放入长方体中　044
将人体放入长方体中，就能找出结构的问题了　045
人体也是有朝向的　046
雕刻出的人体结构　048
雕出手臂　049
雕出手指　050
上臂是圆筒结构，小臂是平板结构　051
雕出胸部及躯干的造型　052
雕出背部　054
雕出腰部内收的造型　056
雕出腿部造型　058
雕出面部　060
正面视角　061
斜向视角　061
嘴唇　061
头部是一个立体的面具　062
下颌下方的结构　062
头后部　062
头发也是立体的　064
反转的设想　064
瞳孔是眼球的一部分　066
眼球和眼睑的构造　066
第3章　人物动态　068
重心与平衡　070
即使角度不同，重心的受力方向也是垂直于地面的　072
首先要确认地面绘制是否正确　073
背部、肩部及腰部的动态　074
脊椎骨的弯曲程度对腰部和肩部间距离的影响　075
扣球！　075
观察脊椎骨的动态就会发现……　075
身体的整体动态　076
身体的扭转　076
从下蹲状态起跳　076
回首　076
下腰　077
跳跃　077
侧弯　077
横向往返跳　077
其他关节的动态　078
手臂的各种造型　079
指关节的动态　080
手指的关节　080
以雕塑视角观察手指　080
脚的动态　082
膝盖的伸展动态　083
延迟的动态—头发　084
跳跃时头发的上下摆动　085
第4章　记忆与想象的结合—漫画、动画的创作基础　088
将印象浓缩到画面中的方法　088
“印象速写”的8个技巧　089
从2头身角色到写实型角色　090
掌握12岁少女的基础动态绘制方法　092
“什么都不做”也是有动态的　093
坐姿　094
跪坐　094
盘腿坐　094
起身　095
坐在椅子上　095
躺卧　096
趴　096
躺倒　096
侧卧　096
俯卧　097
仰卧　097
基础动态1—步行　098
正面视角下的步行　098
用线条来表现　098
背面视角下的步行　099
蹑手蹑脚　099
跳跃　099
侧面视角下的步行　099
基础动态2—奔跑　100
被人拽着跑　101
基础动态3—跳跃　102
掌握影像式的表现效果—下蹲、倾倒、弯腰　104
处于危险中的动态（失去平衡的动态）　106
向后方倾斜　106
站在不稳定的物体上不断调整姿态平衡　106
下腰　107
摔倒　107
被拉扯　107
半身像与手部的动态　108
用手指着　108
沉思　108
食指透视结构　108
拉拽　109
攥手　109
外力作用下的动态（被推倒/被撞飞）　110
被推倒的效果　110
被撞飞的效果　110
倚靠、帖服与束缚　112
站立　112
倚靠　112
帖服　113
束缚　113
风和雨的表现方法　114
风　114
雨　115
汗水浸湿与全身湿透的区别　116
汗水　116
全身湿透　116
落入水中的表现方法　117
水花飞溅　117
水中　117
不同场景下的感情效果表现　118
仰视、俯视、后视　119
仰视视角下结构线的绘制方法　119
俯视视角下结构线的绘制方法　120
仰视和俯视时，脚部的表现方法　120
仰视角度与俯视角度下的面部　121
刻画人物心理活动时手部的表现　122
心烦意乱　122
思绪不清　122
烦恼　123
灵光一闪　123
等待　123
胆怯的眼神与5种受惊吓的表情　124
面对杀手产生的恐惧感　124
对于不明事物产生的恐惧感　124
生理性的恐惧感　125
由预料到的结果而产生的恐惧感　125
由于不知道接下来会发生什么而产生的恐惧　125
可爱的举止　126
通过全身的动作表现喜悦　128
用简易结构模型就能表现出角色内心的喜悦　128
用三角形表现极限姿态　130
压迫感与不稳定的构图形式　132
剪切效果　132
身体局部欠缺　133
倾斜的构图　133
广角镜效果　133
不快感与杂乱声音的表现　134
展现速度感　136
将不明物体扔出去的动作　136
腾空而起的动作　138
夸张透视视角下手指的绘制方法　139
视觉效果强烈的超级透视图　140
仰视+扭转+透视　140
超级仰视视角　140
超级俯视视角　141
第5章　按照特征绘制人物—以真人模特为原型创作出变形的角色造型　142
特征的变形　144
强调特征的方法　146
嘴部的变形　147
眼部的变形　147
反差与变形　148
蘑菇人　148
猫女　148
稻草人　148
女孩与无机物　149
机械女孩　149
女孩和幻想生物　150
恶魔女　150
蛇女　150
美杜莎　150
将女孩变成另类物种　151
雪女　151
毘沙门天　151
岩石女　151
什么是好身材？　152
乍一看很正常，可还是觉得有什么不对？　154
SD风格的造型　156
基础造型是个球体　156
手脚画成橡胶管　157
即使走形了看着也很舒服的夸张造型　158
什么是画面内容的平衡？　158
幻想画廊　160
第6章　根据想象创作—以真实物体为原型塑造出奇幻造型　162
加法造型　164
减法造型　166
隐藏在日常生活中的奇幻角色　168
后记　172