德加 Degas 1834 —1917

法国印象派画家、雕塑家。出生于富裕家庭，自幼年起便接受艺术熏陶。在巴黎高等艺术学院学习绘画时，受到安格尔的影响，因此有些作品带有古典主义、现实主义和浪漫主义风格。德加以描绘芭蕾舞女而著称，精确的线条、强烈的色彩和细致的人体动作交织成一幅幅生动的现代生活图景，也使他成为19世纪晚期的绘画大师。

GEO（德国国家地理）

1976年创刊于德国汉堡，是一本用精美图片探索未知、发现世界的高端人文地理杂志。GEO拥有强大的图片库资源，其中GEOART（GEO艺术）长期与欧美各大美术馆合作，共同开发艺术衍生品和相关出版物。

《世界报》

创办于1944年。是法国第二大全国性日报，也是法国在海外销售量大的日报，在法语国家地区极具影响力，国际知名度颇高。

本书展出了德加具代表性的60余幅作品，它们是艺术家日常生活和现实世界的真实写照。精确的线条、强烈的色彩和不偏不倚的移动一同交织成一幅幅肖像画和现代生活图景。在魅力四射的舞者、梳妆打扮的女性、辛勤付出的熨衣工面前，我们怎能不为之动容？尽情享受这场视觉盛宴吧！

现实主义与自我反思

一个身穿芭蕾舞裙和舞鞋的小女孩弯下身子，用手按摩着左脚踝，右手手臂重重地架在膝盖上：她尽显疲态，因为刚刚结束了一场芭蕾舞团的入团试镜。她的母亲身着一袭黑衣坐在她的身旁，双手交叉，用伞尖在地板上漫无目的地划着。她们在焦急地等待试镜结果吗？德加免去了一切细节，让焦虑的气氛在画中无限膨胀。两个女性人物坐在长椅的一端，椅子与地板的拼接线平行延伸。右侧画面空无一物，人物集中在画面左侧，互相保持着一定距离。这一刻，没有褒奖，没有批评，甚至没有对话。母女形成了鲜明的对比：小舞女身着白色舞裙，系着蓝色蝴蝶结，母亲则全身黑色；女孩的姿态弯曲、圆润，母亲的轮廓则有棱有角，侧脸半掩在帽子下。

德加用极度精简的手法描绘了一个悬而未决的人生时刻，两个人物的命运或许会因此改变。小女孩是否高估了自己的能力和天赋？她的母亲是听天由命还是仅仅呆坐着等待结果？画家让观众以俯视的角度注视这个场景，以期引起他们的同理心——但愿一切顺利。

《等待，小舞女与母亲在一场试镜中》

1882 年

高：48.2 厘米 宽：61 厘米

私人收藏

丰富的主题

    这两幅作品的创作时间相隔近十五年，足以证明德加是多么珍爱自己钟情的主题。两幅作品中，色彩无处不在，呈现角度都是在后台等待或在排练间隙休息的舞者，但是画家的绘画方式发生了变化：德加用写实的画法展现出三名身着黄色舞裙的芭蕾舞女，将目光近距离地聚焦在她们近乎于肖像画的脸庞上，服装也处理得十分细腻、逼真；四名绿衣舞女的画风则更加简洁，她们全身可见，没有太多细节的呈现，背景几近写意。然而我们从两幅作品中都能发现画家对观察舞女们那些下意识动作很感兴趣——整理发型、拉伸、托腰，或是将某个饰品重新固定在肩带、领口上。

《黄衣舞女》或《后台》

1874—1876 年 布面油彩画

高：73.5 厘米 宽：59.5 厘米

芝加哥 芝加哥美术馆

《绿衣舞女》

1890 年 布面油彩画

高：82.2 厘米 宽：75.6 厘米

纽约 大都会艺术博物馆

局部细节详解

舞蹈的中心

从19世纪70年代直至去世，德加对练习、排练、休息中的芭蕾舞女情有独钟，记录下了她们各种各样的姿态、动作。相比聚光灯下的演出，德加对练习时的舞女更感兴趣。

画面上，我们可以看见高高的镜子、门窗和一架钢琴，一个小提琴盒摆放在地上，画面右侧十分空旷，给眼前的这名舞者留足了空间，即将在同学面前起舞的她纹丝不动，似乎在等待着自己的轮次。

该舞蹈教室完美地展现出德加在构图和细节方面的天赋：画家描绘的角度略呈俯视，强化了地板的存在感，在画面上空出了一块不小的空间。保罗·瓦莱里曾写道：“德加是少数几位强调地面重要性的画家之一，他画的地板惹人喜爱。”

画面左前方的小喷水壶也是画家有意为之。它用来为地板喷水，以免舞者滑倒。

《舞蹈课》

1870 年 板面油彩画

高：19.7 厘米 宽：27 厘米

纽约 大都会艺术博物馆

H. O.哈夫迈耶藏品

A

从学院派到人物肖像

德加带着欣赏的目光临摹过去大师们的杰作，并很快学会了独立思考与创作。

B

巴黎生活图景

德加喜欢城市胜过乡村，喜欢人造灯光胜过自然光线。称他为“印象主义画家”或许有失偏颇。

C

舞蹈和动作

德加以“舞女画家”著称，而他之所以对这个主题不懈钻研，是为了抓住动作的核心。

D

女性的私密空间

工作中的女性、梳妆打扮的女性、沐浴的女性、两性的亲密关系……德加，这位顽固的独身者，对女性生活尤为关注。

画家年表

收藏分布