安格尔 Ingres 1780 —1867

法国新古典主义代表画家，师从雅克-路易·大卫。他用精准的构图和灵巧的线条勾勒出一幅幅风景画、历史画和肖像画，真实地反映了19世纪的社会图景。他的作品呈现出唯美的古典特质，又充满神话想象与东方主义色彩。他笔下的裸体画像尤为著名，画中的人体圆润优美，纯净中透露出高贵，《大宫女》《泉》《瓦平松的浴女》等已成为家喻户晓的名作。

作者

勒妮·格里莫，毕业于古典文学和艺术史专业，定期为卢浮宫和奥赛博物馆等法国主要博物馆撰写导览指南，出版有《卢浮宫博物馆的杰作》（2003）等多部作品。

译者

贾德，毕业于巴黎高等翻译学院，曾为国家大剧院翻译《罗密欧与朱丽叶》等多部歌剧，同时译有多本艺术普及读物，如《委拉斯凯兹》等。

GEO（德国国家地理）

1976年创刊于德国汉堡，是一本用最精美图片探索未知、发现世界的高端人文地理杂志。GEO拥有强大的图片库资源，其中GEOART（GEO艺术）长期与欧美各大美术馆合作，共同开发艺术衍生品和相关出版物。

《世界报》

创办于1944年。是法国第二大全国性日报，也是法国在海外销售量大的日报，在法语国家地区极具影响力，国际知名度颇高。

这本《安格尔：纯粹的线条》是纸上美术馆系列图书之一，本书通过展示安格尔的约60幅绘画作品，向读者展示了这位新古典主义领袖人物的艺术魅力。安格尔师从雅克·路易·大卫，是法国新古典主义的绘画大师。他用精准的构图和灵巧的线条勾勒出一幅幅风景画、历史画和肖像画，真实地反映出当时的社会图景。他笔下的裸体画像尤为著名，如《大宫女》和《瓦平松的浴女》。

风格与技巧

赞颂女性身体

安格尔一生都在追求完美，他不断重复相同的主题，力求尽善尽美。这名头裹丝巾、背对观众的年轻女子被帷幔包围，身体曲线尤为突出。她静止、被拉长的背部超越了与真实形体的形似，身体的曲线和高低起伏被简化到了极致。

画中女子不同部位的肌肤颜色过渡得十分自然，几乎没有痕迹。画家极其细致地描绘出了头巾、帷幔、床单等织物的纹理，以及鞋带散落的红色凉鞋、狮头形状的出水口等细节。从正在喷水的出水口和女子脚下的水池可以看出她正准备洗土耳其浴。画中丰富的装饰是安格尔想象的结果，热爱东方的他为该主题收集了大量资料。

这幅作品以《坐着的女人》为题在1808年的巴黎沙龙上展出，评审团肯定了画中细腻的线条，但认为光线不够准确，令人遗憾。直到1855年的世界博览会上，这幅裸体画像得到作家兼艺术爱好者龚古尔兄弟的盛赞后，才引起人们的注意。由于它是爱德华·瓦平松收藏的作品，所以后来被称为《瓦平松的浴女》。德加在瓦平松家中欣赏完这幅作品后，在1855年前后也临摹了一幅。

“ ……坐在床上的裸体女人，从背后观察的视角，整体的中性色调：连明暗大师伦勃朗都会羡慕这笼罩在苍白躯体上的温暖颜色。”

——埃德蒙·德·龚古尔及茹尔·德·龚古尔《1855年世博会的绘画》

《浴女》或《瓦平松的浴女》

1808 年 布面油彩画

高：146 厘米 宽：97 厘米

巴黎 卢浮宫博物馆

局部细节详解

丰腴的艺术

在职业生涯末期，安格尔重拾萦绕他一生的主题——沐浴的女性。他将50年前创作的《瓦平松的浴女》（见第11页）融入了这幅《土耳其浴室》中：浴女系着相同的头巾，拿着一把车古尔琴，占据着画面中央的位置。右侧女子手臂的姿态、侧坐女子脖子的曲线、瓦平松浴女背部的曲线，以及背景中跳舞女子的线条全都体现出了阿拉伯特点。这幅画的圆形画幅也加强了画面的曲线感，与文艺复兴时期，尤其是安格尔最喜爱的拉斐尔的作品相似。画中右侧的两名女子互相抚摸着对方的胸部，这让《土耳其浴室》被视为画家最色情的一幅作品。所有女性均未根据人体模特绘画，灵感全部来源于同主题的雕刻画。

作品的主题取自18世纪蒙太古夫人的书信。当时西方有崇尚东方的风气。蒙太古夫人是英国驻伊斯坦布尔大使的妻子，她在信中提到专为女性开放的浴室。1848年，拿破仑·波拿巴的侄子拿破仑王子向安格尔订购了这幅作品，1859年作品交付，但在第二年被退回，因为拿破仑王子的妻子克洛蒂尔德公主为人虔诚，看到画作后非常震惊。1863年， 安格尔再次修改画         作，但署上了1862年的日期。1905年，《土耳其浴室》出现在大众面前，让包括毕加索在内的众多艺术家为之兴奋。

《土耳其浴室》

1852—1859 年 1862年修改 布面油彩画，贴于木板上

直径：108厘米

巴黎 卢浮宫博物馆

歌颂柔美

这是一幅安格尔晚年时期的作品。与其他故意掩饰表情的肖像不同，这幅作品画出了模特面对画师时展现出的好奇眼神。微微扬起的嘴角点亮了画中人卡罗·贡斯的脸庞，她是安格尔友人的女儿，在艺术方面接受过画家的指点。安格尔对珍贵织物和布料的描摹依然精细，比如模特佩戴的丝带和首饰。从亮粉色到紫色，再到不同色调的红色，这些鲜艳的颜色为黑、白、灰的主色调带来了些许温暖。受到眼疾的困扰，安格尔不得不中断绘画，几年后才将它完成。

“……《贡斯夫人肖像》告诉我们，人到了一定的年龄，便会好好地遮住肩膀，露出美丽的手臂。这是一幅值得赞美的作品，因为画中的一切都是为了衬托出占主导地位的肌肤，安格尔在这幅作品中呈现肌肤的方式更加自然、真实。”

——夏尔·布朗《安格尔的生平及作品》，1870年

《贡斯夫人肖像》

1852 年 布面油彩画

高：73 厘米 宽：62 厘米

蒙托邦 安格尔博物馆

A 裸体，在古典主义与东方主义之间

通过坚实的线条、和谐的色彩，安格尔以裸体画像的形式赞颂女性之美。

B 古典的罗马和现代的意大利

在被认为是古典主义的画作中，安格尔通过神话人物来追忆古罗马，用现代主题来表现当时的意大利。

C 世俗与宗教

安格尔的众多作品中都出现了历史上举足轻重的文学家、艺术家及其他杰出人物。

D 女性肖像

安格尔会为描绘女性肖像做长时间的准备工作，这使得画作可以细致入微地展现人物。而这些女性肖像是19世纪社会的真实写照。

E 只手遮天的男性

安格尔不仅描摹女性，还创作了许多男性肖像，其中有他的朋友，也有政治或经济地位极高的人物。

画家年表

收藏分布