本书内含38项色彩应用主题和12个独门秘技，只要掌握用色技法，画画新手也能轻松完成大师级的精彩画作。
※如何展现高级的花朵画
画花朵的时候，可以尽量使用活泼的颜色，并且增强颜色的对比。若一张图上有数朵类似的花朵时，不需要每一朵都画上细节，可以留下未完成的几朵示意。
※选对颜色让脸孔更写实
在选择脸孔颜色的时候，常犯的错误是只用红色和白色调出死板的粉红色，而这个颜色也很难融入画里的其他颜色。我们可以先用褐色为底，调入白色之后，视脸孔部位的不同加入红色或土色；另外再加入互补色蓝色或绿色，画出阴影。
※用对色彩就能表现景深
书中提到暖色会将物体向观者拉近，冷色则会增加物体和观者之间的距离。因此你也可以在前景画上暖色，在后景画上冷色。另外一个方法是后景保持留白，或是只加上一点阴影，留下大量的空白。
※善用工具让留白更自然
若用白色颜料画白色区域，会看起来相当不自然。用白纸表现留白是较佳的方式。你可以先用铅笔画出留白区域的界线，等颜料干透之后再擦掉线条。或是可利用遮盖液，就像用胶水画图一样，画在要留白的区域上。遮盖液干了之后会形成保护膜，你可以在纸面画上颜色，再等颜料干了之后，就可以轻轻摩擦，拭去遮盖液。
该从画作的哪一个部分开始上色？该用哪一种工具？色彩应该填满整个画面吗？选哪一个颜色好？如何配色、调色，比例是多少？利用本书的教学步骤与小技巧，只要掌握窍门，你也能画出大师级的作品。
善用颜色，
能令我们的画作更富诗意
我们常常害怕选错颜色会毁了一幅画，而且也不知道该从画里的哪一部分下手，或是使用哪种工具。有一个帮助学习的方法，就是多多观察周围各种不同的艺术作品，然后效仿我们喜欢的画作运用颜色的手法，同时试着了解我们为何喜欢这幅画作里的色彩。我建议不要以太过复杂的画当作范本。我们要找出适合自己的工具；在广泛试用不同工具材料之后，专注使用其中一种，以便精进技巧，增加我们的信心。
通过尝试搭配不同的颜色，学习如何用颜色表现阴影之后，我们欣赏周围事物的眼光将会与过去迥然不同，眼前所见就像一场色彩游戏。蝴蝶翅膀上的红点将会瞬间吸引你的目光，特别是假如翅膀是绿色的；你也会发现正和你面对面讲话的人，脸上的阴影带着蓝色和紫色色调；眼前的风景是带黄色调的乳白或是粉蓝；灰色的天空不再只是灰色……欢迎你和这本书一同开始色彩的视觉冒险！
色彩的基本
水彩、墨水、广告颜料、油彩、色粉……我们正处在一个每一种材料都有大量颜色可供使用的年代。如果我们可以了解并且学习如何混合这些颜色，我们的色彩选择将无穷无尽！
颜色
原色有三种，红色、黄色、蓝色。从科学角度来说，它们的波长长。我们之所以叫它们原色，是因为将它们混合之后可以得到其他色彩，但是黑白色除外。
互补色（或二次色）也有三种。每一个互补色都是两个原色混合而成的：绿色、橘色、紫色。每一个互补色都和三原色有关联。比如绿色是红色的互补色，因为它是由黄色和蓝色混合而成，无论黄蓝两色的比例是多少，混合出来的都是绿色。
色环
色环是一个圆环，上面的三个等分角落分别坐落着三原色。在两个原色之间有它们混合出来的色彩：中间色和互补色。互补色永远与正对面的原色互为补色。
几个有用的名词
·色彩：既表示眼睛看到的颜色，也表示色素混合而成，用来画画的物质。
·色调：指的是经过色彩混合而得到的颜色，所以既不是原色，也不是颜料管里挤出来的纯色。色调也用来描述颜色的深浅。
·明暗度：是指色调里的光线多少。眯上眼睛能够帮助我们观察画面的光线差异，因为通常画面里的阴影容易被一视同仁全以灰色称之。
工具和技法
色彩的基本 4
暖色和冷色 8
组织你的调色板 10
工具和技法 12
色素 14
黑、灰、白 16
彩色铅笔 19
水溶性彩色铅笔 20
马克笔 22
色粉 24
油性色粉 26
水彩 28
墨水 32
广告颜料 34
丙烯颜料 36
油画颜料 38
模版印刷 40
数字技法 42
拼贴 44
大胆混搭吧 46
开始上颜色
学习活用颜色 50
对比色的协调性 52
相近色的协调性 76
用色彩构图 92
画面的景深 94
阴影和光线 108
让画面呼吸 112
色彩的力量 120
感知和情绪 122
氛围 124
动感 126
颜色和主题
肖像和人体 130
动物 134
大自然和植物 138
海景 142
城市景观与建筑物 144
静物 148
出发画画去 152
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