【作者简介】：

白巍，毕业于北京大学历史系。北京大学艺术学院美术学系副教授，从事中国古代绘画史、古代画论教学和研究工作，主要著作有《张大千》《齐白石》《宋辽金西夏绘画史》《似与不似》，主编《中华文明探微》《人间词画》等。

许珂，毕业于北京大学外国语学院，后进入北京大学艺术学院修读中国美术史专业，2015年获得硕士学位，现于香港中文大学艺术系攻读博士学位。主要研究明代山水画、文人画艺术等，曾于《西北美术》《美术学研究》等发表学术论文。

张益嘉，本科就读于北京大学心理学系，修艺术双学位，硕士就读于北京大学艺术学院美术学系，研究明清山水画。现于香港中文大学艺术系攻读博士学位，专注于明清园林绘画。

【内容简介】：

中国画论是一门专业性极强的学科理论，作者精心挑选出历朝能体现国画精髓的画论名篇，分别介绍其作者生平、写作背景、并结合历代名画，分析前人理论思维要点，明确艺术创作规律，再梳理学界的相关研究成果，拓展理论维度，力求呈现中国画理论诞生、变化、发展的完整脉络，帮助广大中国画艺术爱好者、高校师生理解传统国画美学，积淀绘画修养，开拓精神世界，培养人文情怀。本书可作为美术、人文学科相关人士及广大爱好者研究中国画论的理论基础读物。

【目录】：

目 录 

C O N T E N T S 

序言 /003

前言 /007

第一章 

美学概述 /013 

第一节 /016 

美学的诞生 

第二节 /020 

反美学思潮 

第三节 /025 

美学传入中国 

第四节 /028 

意境说 

第二章 

艺术的起源 /039 

第一节 /042 

艺术起源问题 

第二节 /046 

艺术与技艺的分离 

第三节 /052 

齐白石：艺术家与工匠分离的中国案例 

第四节 /054 

现代艺术体制 

第三章 

美与趣味 /061 

第一节 /064 

什么是美与美是什么 

第二节 /068 

美的日常语言分析第三节 /074 

美与自然 

第四节 /080 

内感官与优雅的想象力 

第五节 /083 

趣味与判断 

第六节 /087 

低俗趣味 

第四章 

艺术与审美 /093 

第一节 /095 

审美无关利害 

第二节 /099 

审美态度 

第三节 /105 

审美体验 

第四节 /111 

审美与实用 

第五章 

艺术与再现 /121 

第一节 /124 

摹仿论 

第二节 /127 

反映论与典型论 

第三节 /131 

再现与想象 

第四节 /136 

艺术与错觉 

第五节 /140 

题材与主题

第六章 

艺术与形式 /147 

第一节 /150 

表现论美学 

第二节 /158 

符号论美学 

第三节 /163 

形式主义艺术理论 

第四节 /168 

美在形式与美在生活 

第五节 /181 

美的形式与历史的形式 

第七章 

艺术与观念 /197 

第一节 /200 

当代艺术的观念性 

第二节 /205 

观念性与非物质性 

第三节 /215 

当代艺术的社会性 

第四节 /218 

视觉表征与社会认知 

第五节 /226 

作为话语与观念系统的艺术 

参考文献 /231 

后记 /239