迈克尔·弗雷德（Michael Fried,1939- ），杰出的批评家、艺术史家，美国霍普金斯大学人文学科波恩讲席教授。20世纪60年代，他凭借对极简艺术的深刻批判奠定其优秀批评家的地位（其批评文章集结为《艺术与物性：论文与评论集》）；70年代后，他转入艺术史研究，著述丰富，其中《专注性与剧场性：狄德罗时代的绘画与观众》《库尔贝的写实主义》《马奈的现代主义》构成了“现代主义前史”三部曲；并在*近十几年重返当代艺术批评，直面影像艺术的*新现象。其批评和艺术史研究不仅在艺术学界广受关注，并且也为哲学、美学、思想史等领域内的学者所重视，甚至还反哺当代的艺术实践（著名摄影师杰夫·沃尔就深受启发），被公认为美国*具影响力的在世批评家、艺术史家之一。

译者简介：张晓剑（1977- ），温州大学美术与设计学院副教授，浙江大学博士，主要从事中西艺术史和西方现当代艺术批评的教学与研究。合作译有《艺术与物性》、《杜尚之后的康德》，合作编有《20世纪西方艺术批评文选》，在《文艺研究》《美术研究》《新美术》等学术刊物上发表论文若干，主持并完成国家社科基金青年项目1项、教育部人文社科青年项目1项。

迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服“剧场性”，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。

“短短几年内，迈克尔•弗雷德这部非凡之作就已经成为理解十八世纪绘画的必不可少的专著之一。《专注性与剧场性》以其宽博的学识、敏锐的洞见，跻身于那类罕有的研究之列，它为一个首次发现的问题提供原创性分析，从而打开了全新的美学反思角度。我在本书中看到了这种广泛比较的工作的典范，它对于今天人文学科的复活很有必要。”

——让•斯塔罗宾斯基（Jean Starobinski）

“广博的学识，一系列对于绘画和批评的精彩绝伦的敏锐解读，支持了本书的重新解释……这本极富智慧、充满挑衅的书，已经让我们意识到，从现在开始，什么会被认为是十八世纪法国绘画历史中的关键课题。”

——约翰•巴雷尔《伦敦书评》（John Barrell, London Review of Books）

“作者所用的挑战传统观点的方法，很可能是更有价值的，因为它所提供的成功模式，超过了他在那些地方所给出的强有力的、原创性的概念……这一切所导致的结果是，对大量重要的绘画，乃至对法国文化史中一个辉煌灿烂而又决定性的时期，提出了一种更好的理解、更优的赏析。”

——乔治•梅《历史与理论》（Georges May, History and Theory）

“短短几年内，迈克尔•弗雷德这部非凡之作就已经成为理解十八世纪绘画的必不可少的专著之一。《专注性与剧场性》以其宽博的学识、敏锐的洞见，跻身于那类罕有的研究之列，它为一个首次发现的问题提供原创性分析，从而打开了全新的美学反思角度。我在本书中看到了这种广泛比较的工作的典范，它对于今天人文学科的复活很有必要。”

——让•斯塔罗宾斯基（Jean Starobinski）

“广博的学识，一系列对于绘画和批评的精彩绝伦的敏锐解读，支持了本书的重新解释……这本极富智慧、充满挑衅的书，已经让我们意识到，从现在开始，什么会被认为是十八世纪法国绘画历史中的关键课题。”

——约翰•巴雷尔《伦敦书评》（John Barrell, London Review of Books）

“作者所用的挑战传统观点的方法，很可能是更有价值的，因为它所提供的成功模式，超过了他在那些地方所给出的强有力的、原创性的概念……这一切所导致的结果是，对大量重要的绘画，乃至对法国文化史中一个辉煌灿烂而又决定性的时期，提出了一种更好的理解、更优的赏析。”

——乔治•梅《历史与理论》（Georges May, History and Theory）