《抽象艺术理论与现代设计理念研究：康定斯基艺术理念的运用》：
著名艺术史学家赫尔曼·巴赫尔认为：“艺术性视觉取决于一种内在的决心：肉体的眼睛（按歌德的说法）和灵魂的眼睛针锋相对，一个人只有以他裁决对立力量争端的方法才能成为一个艺术家。”①康定斯基用“灵魂的眼睛”内视自然的本质，以脱离对物象的依附性并表达艺术家主体意志的点、线、面和色彩等形式语言，完成了对抽象视觉语言体系的系统建构，为艺术普适性语言的探索及其国际化趋势作出了奠基性的巨大贡献。他的抽象视觉语言体系是在创造性直觉的引导下，依据艺术家的内在需要，遵循基本的自然和宇宙的法则而形成的精神实体化的抽象符号表达，是纯粹精神的艺术载体和表达媒介。它是内在需要的物质化式样，与内在需要有着相对应的关系，遵循着视觉和精神相互转捩的基本规律。其典型审美特征是由艺术家主体性的内在表达与形式意志共同实现的艺术自足独立性，审美形态呈现为一种有别于传统的、具有“主体性”面貌的全新的语言形式。抽象的点、线、面和色彩的视觉语言消弭了客体，带着精神的烙印跨越了由具象到非具象、由移情到抽象的艺术鸿沟，进入完全“非具象抽象”的艺术审美形态，实现了艺术视觉的抽象“语言转向”，推进了视觉方式的重大变化。赫尔曼·巴赫尔指出：“绘画的历史不是别的，正是视觉——或视之所见的历史。技巧只是在视觉方式变化的时候才变化；它只是由于视觉方式出现了变化才变化的。”②有了视觉语言变革的基础，康定斯基造型和构成方式的革命便顺理成章了，由此而系统解决了由具象跨越到抽象的由内而外、由局部到整体的系列问题。
系统梳理康定斯基的抽象视觉语言体系是审视其艺术思想基础变革点的必备步骤，从中可以发现点、线、面和色彩等视觉语言的审美性质和审美形态发生了质的改变。康定斯基对它们的审美定位是“形式是内涵（精神）的外现”①。首先，主体性的精神原则是他构建抽象视觉语言体系的首要原则，也即一切形式都是“基于内在的需要”。“内在需要”赋形与赋色，彻底颠覆了“应物象形”和“随类赋彩”的具象形式传统。其次，点、线、面和色彩本就是从自然界中高度抽象而来的基础形式要素，尤其是在康定斯基完全摒弃了具象因素之后，其抽象程度达到了最大化，实现了基本造型手段由具象向抽象的质的飞跃。最后，他分析、梳理了各个形式要素的基本含义、属性与特征，相互之间的关系，以及它们与内在声音的关系等，从而将形式要素与精神特征密切联系了起来，赋予其精神的意象。这种精神的形式既源于个体精神的感召，却又因共同的时代精神而建立起与观者之间相互沟通的渠道。因此，它也是个性与共性的共同体，其自由度因脱离对物象的依附而得以独立自主、无限扩大。形式的自足独立性得以实现。因此，康定斯基的抽象视觉语言成为了一种精神符号，他试图探究其背后基本而必然的规律，梳理精神形式的基础法则。遵循这种精神规律设计出来的产品，将更加容易引起观者的共鸣，也为设计的工业化、大众化提供了理论支撑。此外，关于形式要素与工具、技法、材质等相结合的理论，是他在工业化大生产中出现新材料、新工艺的背景下对于艺术与技术关系的新思考，也是他在自己所教授的设计基础课程中进行艺术技术化和技术艺术化实验所获得的成果，对设计实践具有重要的指导意义。对艺术与工艺、材料的综合考量成为了设计不可或缺的因素，并影响着基本元素的形式表达。
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